Munro助声印度音乐家

　　毫不夸张地说，自1990年起，Munro Acoustics公司便开始进军印度市场，展开录音棚设计的工作，由此带来了印度录音界的大变革。公司最近为Bollywood(宝莱坞)的作曲家兼编曲Sandeep Shirodkar而精心打造了录音棚项目，此次他将工作室搬进Andheri West区的大宅子，并全面升级了老录音棚系统。

　　Shirodkar先生在印度电影行业活跃了长达20年时间，致力于电影配乐的工作，主要代表作品有：获奖影片《Once Upon A Time in Mumbai-孟买往事》和《Dabangg-无畏警官》。Munro公司与Shirodkar先生结缘于五年前，那时搭建了他的首个工作室，并安装有印度的首套Dynaudio C3 监听音箱。Shirodkar先生作为一名工作在幕后的作曲家，与许多音乐总监、电影音乐制作人紧密合作。然而他的工作会有越来越多的电影界人士定期拜访，因此，他需要更大的空间来容纳这些客户。

　　来自印度Munro公司的 Kapil Thirwani解释说：“Sandeep需要与许多音乐总监和制片人一起在这里工作，探讨他的编曲。他具有如此高的热情，愿意为工作室投入这么多资金，这样的人我还是第一次见到。对音乐制作人和编曲来说，都希望有舒适的休息空间，但Sandeep则选择了另一种方案——他为自己建造了国内最大的录音棚，采用Dynaudio最大的监听系统M4/M6。”

　　在印度，最初没有太多的软件可用，所以各位编曲们只能依靠早期的音序器。“我们第一套系统是纯粹基于硬件的，”他说，“通常我们编曲使用Roland MC50音序器和工作站采样器，比如Roland S760和E-mu Emulator 这类硬件来完成。没人能来印度教我们如何使用，都是自己摸索学习的。现在这里开始有了一些讲座和课程，但在当时我们不得不自学，并且从错误中总结进步。”

　　环顾这间新录音棚，你能够看到印度唱片业的发展。录音棚主控制室，即A控制室，配备有全新的Munro M4/M6 监听系统。Shirodkar先生在自己的Mac电脑上使用Logic和Cubase完成编曲工作，并且将分轨音频实时录入Pro Tools工作站中，还使用有Prism的 ADA-8XR 和Apogee的 AD-16X模数转换器，以及SSL Logic X-Rack，带有EQ和压缩功能，同时包含SSL G 压缩器，它是Shirodkar先生口中的关键设备。另外还有Universal Audio 公司的UAD 前级放大器、Thermonic Culture 公司的Early Bird前级放大器、Yamaha键盘和Manley的纯手工大振膜电容话筒。为Shirokhar先生和他的录音师所准备的操作空间非常充足，在控制室后面的区域里，客户也能坐沙发中舒适的观赏影音效果了。

　　“为了放置大型的监听音箱，我们设计的房间不是规则的矩形空间，” Thirwani先生解释说：“Sandeep想要一款比C3更大的监听音箱，因此最终选择了M4/M6，采用和C3一样的驱动单元，由此能够得到与之前系统相一致的声音特点。由于房间空间有限，所以我们垂直安装了这一套监听系统，巧妙运用了天花板的空间。”

　　Shirodkar先生还想要一个小型控制室，命名为B控制室，这里与他将要离开的老工作室几乎完全相同。这里安装有老录音棚的Munro C3监听音箱，以后将主要用于编辑和配音的工作。其中的设备包括：一台负责运行Logic Pro的Mac电脑，能够映射在A控制室中;一台Apogee Symphony I/O多通道音频接口，具有AD/DA转换器。“事实上，老录音棚比新的B控制室要小，这里自然能为客户留有一席之地。” Thirwan先生说道。在两个控制室之间，是一块三角形区域，可作为活动区用于音乐演奏和配音。两个控制室的墙面上都装有窗户，能够观察录音间。不仅如此，A控制室的窗户上方还装有电影屏幕，可以降落下来用于私密或放映的需求。

　　Munro公司不仅为这间工作室提供了声学设计，Thirwani先生还为室内建筑的实施加入了一些新的创意。“相对于传统的室内设计师，我们更能理解客户的需求，知道怎样做更有趣，更创新。” Thirwani先生说道，“从施工阶段起，我们就开始创造性的添加一些东西。其实没有真正的设计阶段，我们只是在实施过程中产生一些想法，并且逐一实现。”

　　这里的整体布局还包括录音棚之外的一个宽敞的区域，人们可以聚集在那里开会或者聚餐，还能通向一个大露台。Thirwani先生想出了一个创新的空调系统设计，非常适用于孟买这种炎热又潮湿的城市。露台上的新鲜空气富含氧分，被泵入密闭的录音棚中，使里面的人始终保持清醒和创造力。“传统的空调机只是将室内的空气循环制冷，而这里的空调系统则使用新鲜空气注入每个房间。”Thirwani先生解释说。

　　Shirodkar先生对他的这一创举表示满意。“新工作室背后所蕴含的理念正是需要更多的空间。”他说道：“由于工作流程的复杂化，编曲工作量的增加，以及客户的递增，我需要更大的工作室空间。我的老工作室只是一个小的房间，大约100平方英尺，其中只有60平方英尺的空间没有被设备所占。通常一个项目会有12人在这个房间里，外加四人在外面，还要再加上我的员工!显然那里太拥挤了，因此我梦想着拥有一个大的工作室。我曾在国外见到别的作曲家坐在宽敞舒适的大房间里工作。于是我花了很长时间去寻找这么一个合适的场所，要知道在孟买买房子并不是易事，它非常昂贵。现在我必需努力工作去建造它了，还要继续投入新的硬件设备。我更信赖硬件，它能够改变一切。”

　　Shirodkar先生已经开始为《Once Upon a Time in Mumbai 2-孟买往事2》制作新曲了，他非常确信，有了他的作品，电影一定会出续集。

　　Shirodkar先生出生在Mumbai的音乐世家。他的父亲曾为制作人兼作曲家Kalyanji Anandji二人组演奏吉他;早在20世纪70年代，他父亲的两位哥哥就已经活跃在Gujarat的北印度语影坛中了。从小，老Shirodkar先生就教他演奏风琴，并且建议他师从Kalyanji 先生之子Viju Shah进行学习。“他是我的良师益友，跟随他，我学到了很多电影知识，由此便开始了我的旅程。”他阐述道，“长久以来我协助他工作，并从中学习。那时候所有的音乐都是现场演奏的，采用60人的交响乐编制，我们会到外面的大录音棚里工作，比如著名的Film Centre和Mehboob。”

　　如今时代变了，电子音乐走进印度，录音师们扮演着更为重要的角色。这一改变始于20世纪90年代中期，Shirodkar先生运用Kalyanji先生所教授的合成器使用技能，成为这一变革的领军人物。“人们逐渐开始把新技术带到印度，于是一些歌曲变得越来越好听。这对观众来说，是非常大的改变，为他们的观影感受带来前所未有的新体验。”他婉婉道来。

　　“音乐类型更加电子和欢快，其中有两到三首歌尤其的成功，因此我们有了追随的方向。我的上师Shah先生是位首步入电子乐领域的人物，并且是行业中改变最大的一位。人们无法相信，电子乐听起来那么的与众不同，那么的动听。”