飞达音响超大型巨幕电影还音系统

　　“利用灯光和投影，替代颜料的布景即是未来。”闻名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合发明中全方位地得到实现。从一个视角说，科技的魅力，愈来愈展示自个发明的生命力，愈来愈变成艺术发明不可或缺的伙伴!

　　当然，舞台科技的运用，同样也存在着理性化的参与和投入的疑问。舞台科技是包罗万象的，声、光、色、形以及机械、材料、器具、控制设备等等。它们在舞台美术发明中，参与是不是适度，运用是不是到位，舞台效果是不是到达，是不是“转化”成艺术的元素，存在着理性的指数。其间也存在着硬件和软件的方方面面，如扮演剧场、舞台的设备、设置，是相对固定的硬件;如扮演运用时的灯火、音响、服饰，道具等，是动态性的科技投入等。不同扮演的环境、条件，不同扮演的剧目和运用的艺术效果，都存在着理性的发明，从而让舞台科技真正为扮演效劳，为艺术添彩，乃至为艺术发明打开一扇崭新的艺术窗口，营建更开阔的艺术空间。

　　进入本世纪以来，各地剧场建设如火如荼，发展很快。宏观而言，这是可喜的事。舞台建设是硬件，要与舞台发明和与文化商场有利有用对接，既是老课题，也是新挑战，但为了显现政绩或所谓“地标”建筑，过分奢华，贪大求洋。尤其在舞台上，过分求全，千人一面，设备求洋，超标设置，非艺术功用放在第一位。舞台功用是为会议、活动，仍是为观众和文化商场?商场效应能否形成?文化资源的配置是不是合理?等等疑问值得思考。

　　舞台建设可关注的课题也很多。归纳说：一、 剧　自2006年开始，中国影片院数目每年以30%的速度增长，观众对音视频的要求也越来越高。2010年中国巨幕DMax正式推出，每年成倍数的增长，巨幕要求的音效也很高。飞达为迎合商场的需求，在2012年推出巨幕还音系统。

　　飞达音响推出超大型影厅巨幕影片还音系统

　　巨幕影厅以其宽广庞大的气势，无与伦比的视听体验而有别于一般普通影厅。超大型影厅更容易营建浑厚庞大的声场，更容易将影片的声响表现的淋漓尽致，让观众观影时每一刻都有身临其境的感觉。Fidek飞达音响充分利用在行业十多年的经验，集结公司多方部门的力气新研发了全国功率最大影片专用的FDM-3218MA主扬声器，更好的来满足巨幕影院主扬声器的需求。FDM-3218MA低频系统选用双18寸的低声单元功率可达1600W，从而取得极具震撼的低频效果。4个10寸中音单元总功率为1400W，很好地满足了大功率的需求。4寸的高音单元150W，选用了大磁路的设计不但能进步灵敏度，还能有用的降低失真，使声响还原更逼真。次低声FDM-1600SB选用双超大功率18寸的低声单元，低频响应扩展至22HZ，并能承受高达1600W的功率，使震撼效果到达最佳。环绕运用大功率的FD-12MVP，能真实还原影片声响，能带给观众更加自然、更加有身临其境的声响体验。

　　飞达影院还音扬声器早在数年前已荣获美国THX(影片类别)的认证，足见飞达对影片扬声器的严格要求。巨幕扬声器系列能满足现今最新格式的配套，如DMax、iMax、4K、3D、Dobly Atmos(例：在上海嘉定区的超大型Atmos影厅，均选用飞达影片扬声器系列)。飞达数字功放FDM系列选用先进的准谐振开关电源2U的机箱设计，三级H类电路设计使得效率高、音质好、工作稳定，并选用完善的保护系统：过压、欠压、过流、过热、短路、直流、高频等多种保护功用。选用先进16*16矩阵信号输入输出信号的FCQA-9631数字音频处理器。FCQA-9631是专为大型巨幕影院而设计有16声道输入输出，也可三台联动作48声道输入输出，一起也支持满足数字影片立体声要求的标准15.1、13.1、11.1、7.1和5.1声道输出。配有100M ETHERNET、USB端口，连接电脑软件控制端口和网络连接便于与TMS系统进行整合运用。4.3寸时尚彩色触摸屏使操作更便利、显现更明亮直观，机器配有数据IC备份卡，一机一卡，设备互换时插卡自动更新数据。FCQA-9631数字音频处理器全面的EQ均衡处理、限幅、分频功用提升影院音频播映效果，具有超高信噪比、超高可靠性与超低失真，完美的展现影片录音室的原音，无疑是巨幕DMax、iMax影院的最佳选择场的外部外型、款式需求多样化，要思考环境要素，思考城市化的前景。剧院要有门槛，也可分级，既思考到社会活动的需求，更要重视观众的需求。二、舞台设备配置的理性化，应思考到它的经济效应、社会功用、艺术考量。三、有条件的话，缔造更多的专业化剧场。娱乐性和艺术化的剧场是有所区别的。可建剧场一条街的尝试，大、中、小剧场相配套。要思考未来的商场化，搭起扮演环境与生存互补的桥梁。剧场按计划经济时代处置，建在人烟稀少的边际地域，很难生存，不甚合理。四、 剧场建设要向中型、小型剧场倾斜，一起完备、完整根本设施和功用。要维护传统的舞台，维护乡村的古戏台等。

　　舞台科技的潜力，还没有充分、有用、到位的发挥，硬件与软件存在着不相匹配的疑问。集中体现在舞美的大制造之外，还缺乏自个的发明性的体现语言，缺乏较高的审美境地，缺乏抵挡非艺术要素搅扰的才能等。我曾经在一个论坛上，针对当代舞台灯火的发明，说了三种“70%现象”：一是70%的舞台灯火的发明没有进入艺术发明层面;二是70%的灯火设备、器具运用停留在照明功用上;三是70%的舞台资源没有真正运用在艺术自身发明上。这是值得思考的。

　　舞台科技是为舞台艺术发明效劳的，不能本末倒置。任何科技手段的运用，用在刀刃上，要“点”到即止。科技运用所体现的语言，务必变成扮演的体现语言。舞台科技的滥用、泛用，大制造泛滥，病态与富态，奢华与矫情等，已搅扰了艺术全体的发明。咱们应当摒弃“戏不够，景来凑”和“景不够，雾来凑”的慵懒模式，如雾、雨、雪、移动渠道或转台等手段的运用中，为用而用，缺乏自身的艺术语言。这类非艺术化的运用，反而对艺术自身带来无形的伤害。因此，对舞台科技的投入，包括各类戏曲场馆的缔造，都需求实事求是地去思考，去运用。量体裁衣，因地制宜，才能物尽其用。也即是说，咱们从舞台美术的角度，看舞台科技的参与和运用，要站在理性的立场上，使舞台美术和舞台全体的发明，日臻完美!