演艺“电商”打造舞台艺术新业态

　　“互联网+”来了，传统舞台艺术将走向何方?这是许多演艺机构正努力思考的问题。身处改革开放前沿阵地的广东星海演艺集团抓住“互联网+”带来的新机遇，探索出了一条传统舞台艺术与互联网融合发展的路径：以“网演中国”(http：//www.wycn.com)为平台，建设基于“互联网+”的演艺“电商”，为全国的舞台艺术团体、艺术培训机构和演艺达人提供网络营销与推广服务，助推传统舞台艺术振兴与繁荣。

　　11月21日上午，由广东星海演艺集团主办的“网演中国·广东站开通暨发起人签约仪式”在广州举行，文化部市场司副巡视员孙秋霞，广东省文化厅副厅长、广东星海演艺集团管委会主任杨树，著名表演艺术家、广州市文联专职副主席倪惠英，广西演艺集团副总经理、广西演出公司董事长黄荣东，安徽省黄梅戏剧院副院长丁普生等见证了这一时刻，一个基于“互联网+”的网上演艺营销平台揭开了面纱。开通仪式上，来自广西和安徽演艺机构的代表与广东星海演艺集团签约，成为“网演中国”的发起人，并将建立广西和安徽子站，服务于当地的演艺行业。

　　“网演中国”欢迎各省区市的演艺机构加盟并建立子站，并向加盟的演艺机构提供一定的经费扶持。各省域子站可独立运营、独立核算，真正服务于当地的演艺机构。

　　促进传统舞台艺术传播与互联网融合发展

　　工信部发布的统计数据显示，我国的互联网用户已达9亿之多。在今年的全国两会上，国务院总理李克强提出了“互联网+”的理念，强调互联网与各传统产业进行跨界深度融合。“互联网+”是我国工业和信息化深度融合的成果与标志，也是进一步促进信息消费的重要抓手。

　　移动互联网技术正不断改变我们的生活方式，越来越多的传统行业已经或正在利用互联网进行变革。传统的舞台艺术领域也出现了与互联网应用结合的初级产品，如线上售票以及利用微信公众平台进行宣传、推广、营销等，也有一些艺术院团利用新媒体技术获取观众的反馈信息，进行票房预估和市场运营决策。

　　在传统的概念中，舞台艺术是“三壁镜框式”的艺术形式，强调在剧场中获得体验。然而在受众需求多元化和科技突飞猛进的当下，舞台艺术正处在革新的前夜：一些曾经为大众所喜爱的舞台艺术遇到瓶颈，前景堪忧;一些经久流传、技艺高超的舞台绝活正处于消失的边缘;一些经济欠发达地区的艺术团体由于经费不足，无法给老百姓送上丰富的精神食粮。

　　另一方面，尽管从总体来看，舞台艺术的受众在减少、市场在分化，但随着人们物质生活水平的提高，依然有很多人对艺术情有独钟。然而，他们却很少能真正了解有哪些优秀的院团，又有哪些精彩的剧目，文化服务供需不对接的矛盾长期存在。

　　目前，我们的传统舞台艺术机构对互联网的应用，很多还停留在建立网站的初级阶段，对互联网的传播能力的应用远远不够。因此，如何引导传统舞台艺术作品实现产品化、互联网化，如何在营销中精准地把握观众需求，以需求带动创作，既是“互联网+舞台演艺”的新课题，也是传统舞台艺术借力互联网的新契机。

　　无论对于正努力摆脱困境的艺术院团还是普通百姓，都需要有一个基于“互联网+”、促进供需对接的平台。通过传统舞台演艺与互联网的融合，艺术院团可以打破时空的限制，在线展示优秀剧目，从而进一步健全造血功能，再次赢得受众;广大受众则可以及时了解演出信息、剧目内容，获取对舞台艺术的更好体验。

　　广东星海演艺集团敏锐地捕捉到了市场的需求，提出了具有前瞻性和实际操作性的解决方案，为全国的艺术院团、艺术培训机构和受众搭建了舞台演艺模式O2O网络平台——“网演中国”。

　　虚拟“演艺商城”打破“三壁镜框式”束缚

　　“网演中国”平台立足舞台艺术，网聚各类院团、艺培机构以及舞台艺术爱好者，最终形成一个网上虚拟的“演艺商城”和在线O2O行业联盟。它基于现代互联网、移动互联终端、微信、微博等营销平台，旨在打造互联网与传统舞台艺术行业融合发展的新形态、新业态。

　　这一具有高度凝聚力的平台必将极大地促进新媒体与传统舞台演艺的融合发展。它如同一座桥，可以将舞台艺术演出团体、演艺达人和艺术培训机构“摆渡”给观众。它也将以前瞻的视野和宏大的格局，向社会展示演艺团队和成员的艺术魅力，为演艺业线上、线下的协同互动，提供了一条前景广阔的道路。

　　对于艺术表演团体而言，“网演中国”将综合利用移动终端、微信公众号、微博等技术手段，提供全方位的互联网营销与推广平台，引导院团打破传统舞台艺术“三壁镜框式”的模式，建立艺术作品商品化的营销思维。同时，集聚各舞台艺术创作实体，建立一个成行成市的演艺业网上“电商”，打造互联网舞台艺术发展的新形态、新业态，使艺术作品更快捷、更精准地找到目标受众，将有价值的内容提供给有需求的受众，并随时接收受众意见，分析反馈信息，及时总结、调整策略。它将降低传统舞台艺术行业的生产、推广成本，减少票务中间环节，拉近舞台与观众的距离，从而推动艺术院团转型升级。

　　对于少儿艺术培训机构来说，“网演中国”着重于青少年艺术素质的培养，让更多的人可以不受时空的限制，接受舞台艺术的熏陶，从小培养对舞台艺术特别是传统舞台艺术的兴趣，为未来的演艺市场培育观众和市场。

　　对于热爱舞台艺术的个人，“网演中国”专门设置了“演艺达人”频道，向公众提供了一个展示自我、传播自我的平台。

　　为促进传统艺术的传承、保护、发掘、传播，“网演中国”还特别设立了“文化众筹”平台，旨在发动和利用社会的力量参与艺术创作，共同促进舞台艺术的繁荣与发展。

　　省级演艺机构加盟建子站可独立运营

　　“网演中国”平台是“互联网+”与传统舞台演艺结合创新项目，有着清晰的经济效益与社会效益发展思路。项目在规划期进行了多次调研，并多次组织专业院团、文化行业专家进行可持续发展和可行性论证。特别是“网演中国”平台的设计人与项目管理人，在文化与科技融合方面具有丰富的实战经验及良好的商业策划基础，先后主持策划了“广东文化网”“粤港澳文化资讯网”“广东文化电子生活地图”“非物质文化遗产电子地图”等项目，并率先在网上开展群文节目大汇演、网上狮王争霸赛、网上非遗展演等。

　　“网演中国”是一个开放的平台。广东星海演艺集团是其主要发起单位，负责技术平台建设与运营模式建立，搭建起全国性互联网载体运营平台。随后，引入3至5个省域演艺集团作为共同发起人，实现共建共享。在此基础上，其他省域演艺集团可以加盟并建立省域子站，独立运营管理，从而成为一个广东站点与其他省域子站点协同互动的O2O垂直行业服务平台。

　　“网演中国”的创新之处在于，它不仅仅提供互联网信息服务，利用互联网平台辅助文化内容的生产和传播，更为重要的是，它以互联网为依托，以产业化的方式提供平台服务。站在产业发展和战略的高度，“网演中国”突破地域的局限，以大平台带动小平台，联合各省区市演艺机构，促进平台落地，真正服务于各地的演艺团体。

　　对于各省区市的演艺集团或龙头文化企业来讲，各省域平台既互联又独立，可根据本省区市的文化产业特色定制不同的子平台，将网络、文化、产业三大要素有机融合，独立运营、独立核算，从而以点带面，推动全国舞台演艺产业与现代互联网的无缝融合，既可以推动本身业务创新，增加收入，又可以为整个平台试水资本市场提供可行的途径。

　　“网演中国”的建设着眼于社会效益和经济效益的结合，既着眼于、服务于演艺行业的公共效应，也希望适时尝试市场手段的加入。根据规划，力争到2017年，形成广东联合3至5个具有代表性的兄弟省份以共同发起人的身份进行联盟合作，并发展全国主要省份加盟省域站点。至2018年，建立覆盖全国所有省份的平台省域站点。至2019年，“网演中国”努力建成全国舞台艺术行业“互联网+”龙头品牌。