多幕舞台玄机暗藏，声效配合全用乐器

来源：数字音视工程网编辑：钟诗倩 2018-03-13 11:41:59 加入收藏

聚焦演艺设备、娱乐行业最前沿。

　　“迷う人が好きだ、悩む人が好きだ”

　　“我喜欢困惑的人，我喜欢烦恼的人”

　　近年来，话剧得到了越来越多人的喜爱。经典剧目频出，“一票难求”的现象不再少见。其中，青年导演刘方祺执导的话剧《解忧杂货店》便创造了票房神话。

　　这部于17年10月首次在上海开演的作品早在开演一个多月以前，官网售票便被抢购一空，主办方为了满足更多观众的观剧需求，尽最大的努力提前安排了第二轮的演出时间。近日，这部豆瓣评分8.7分、根据日本著名作家东野圭吾奇幻治愈小说《解忧杂货店》改编的中文版话剧在上海开启了第二轮演出。

　　上海的第二轮演出门票开售不久便又一次售罄，显然话剧《解忧杂货店》已成为了2018年沪上爆款。

　　把《解忧杂货店》搬上舞台并非易事，该剧从取得版权到今日与观众见面是整个团队经过了长达一年的精雕细琢。

　　原著

　　《解忧杂货店》小说出版便获得第七届中央公论文艺奖、荣登纪伊国屋、诚品、博客来、金石堂等各大排行榜榜首,亚马逊中国2015年度畅销图书榜第二,2016年度中文电子书第一,纸质书第二。读者年龄层横跨60后-90后人群,有别于作者笔下其他小说悬疑跌宕的风格,作品主打奇幻温情,堪称治愈系的经典之作,导演刘方祺在初读这部小说就被深深打动,数次落泪,每次阅读又会增添新的感悟。

　　《解忧杂货店》是东野圭吾先生极珍爱的作品之一,它首次搬上中国话剧舞台上，东野圭吾先生极为重视，亲自为中文版话剧题词：

　　“迷う人が好きだ、悩む人が好きだ”

　　(我喜欢困惑的人，我喜欢烦恼的人)

　　剧情

　　三个小偷为了藏身躲进偏僻小镇上一间废弃的杂货店。奇怪的是,深更半夜有人从卷帘门的投信口扔进一封信,是一个年轻姑娘关于情感的求助信,更为匪夷所思的是,这封信竟来自于30年前。他们从店内一份旧杂志的报道中得知了这家店曾被称为“解忧杂货店”,当时的人们把烦恼困惑写在信中投进这个杂货店,就会在第二天从牛奶箱中得到回信,曾经的店主人浪矢爷爷就这样帮助了不少在内心的困境中挣扎彷徨的年轻人。

　　卷帘门中的来自过去的求助信一封接一封,有在爱情与梦想之间徘徊的少女,有在理想与现实之间彷徨的音乐人,有在现实生活的困境中迷失的陪酒女……

　　出于善念,三个小偷开始一一回答,那些收到他们回信的求助者们命运会发生怎样的改变?而这三个正处在人生岔路口的年轻人,会找到自己未来的路么?

　　舞台：“真实”+“手工感”

　　为了还原书中的场景，剧组主创人员深入日本小镇探访老店，大量研读相关专业书籍和日本当时的影视作品，为了在舞台上打造一个真实的“浪矢杂货店”。但要在有限的空间承载剧中多幕场景的变换，对舞美、灯光设计的要求极高：因此舞台上的每一块景片都暗藏玄机，比如三个小偷脚下榻榻米就设置了6个机关，快速进行场景变化。

　　在小说里，浪失杂货店更是一个时空隧道的入口，连接着当下与三十年前的神奇场所。就要求“杂货店”在写实的基础上加入梦幻与童趣的元素。导演用了一个词“手工感” 。每一处的细节设置都赋予了匠心巧思，整个舞台就像是一个百变的玩具箱，各种心爱的玩具不知什么时候就会“复活”，让时间另一头的整个剧场欢腾起来。

　　LIVE配乐

　　《解忧杂货店》话剧还有一个相当大的亮点就在于，剧中几乎所有的音乐及声音效果都来自于现场的乐器配乐。在剧中，每一个人物都拥有不同主题的音乐，每一个人物的情感和故事都用了不同的乐器组合来表达。声音导演大草为了这次演出专程提前飞往日本采购乐器并体验生活。除了传统的日本乐器三味线以外，一共动用了20多种乐器，全程支持话剧的演出。观众在剧场听到的所有配乐都是来自于这些乐器，这需要超负荷量的排练和高度集中的注意力。祺天文化幕后颜值担当大草这次也终于从幕后走到了台前，直接参与了现场的演出，着实令人眼前一亮。