【详解】全戏剧舞台灯光设计流程

　　舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，富有表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段

　　一

　　灯光设计的案头工作

　　在戏剧创作活动中的作用

　　灯光——戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。

　　构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!

　　二

　　和舞台监督的协调沟通是

　　灯光设计案头工作的开始

　　戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。

　　舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。

　　“

　　常规的工作进程是：

　　导演➔舞台监督➔舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)➔音乐➔确定演员及演出职员➔演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍➔排练日程，排练场地确定，首演剧场确定➔剧场调研➔排练➔美术，灯光设计方案的修改/确定➔舞台制作➔舞台联排的准备➔装台➔舞台合成➔连排➔彩排➔公演。

　　”

　　三

　　灯光设计

　　案头工作的步骤内容

　　明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。

　　(一)初期工作

　　1. 参加演出会议

　　2. 初读剧本

　　3. 参加导演阐述会议

　　(二)研读阶段

　　1.剧本的阅读与研究

　　☆时代背景

　　☆主要人物

　　☆戏剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突

　　☆时间与空间

　　2.参加主创会议

　　3.剧场情况调查研究

　　♢剧场管理方面

　　(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件

　　(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。

　　(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。

　　♢剧场各类固定系统配置

　　(1)剧场平面图

　　(2)配电系统

　　(3)调控系统

　　(4)灯具系统

　　(5)工作用品

　　♢舞台系统

　　(1)舞台监督操作台位置

　　(2)舞台平面图、侧面图

　　(3)舞台灯位平面图

　　(4)舞台：高度、宽度、深度

　　(5)台口：高度、宽度

　　(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度

　　(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构

　　(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。

　　(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度

　　(10)副舞台

　　(11)后舞台

　　(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计

　　(13)大幕情况：开关形式、速度

　　(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整

　　(15)天幕

　　(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响

　　(17)防火幕：正常工作情况

　　(18)观众席：高度与舞台的角度

　　♢吊杆系统

　　(1)吊杆总数

　　(2)吊杆起吊形式—电动、手动

　　(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等

　　(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用

　　(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制

　　(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置

　　(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制

　　(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材

　　♢舞台灯位系统

　　(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率

　　(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。

　　4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。

　　戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。

　　研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：舞台设计的形式、戏剧空间的处理

　　(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。

　　(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。

　　5. 观摩排练，研究表演

　　♢“领悟”导演和演员的创作

　　(1)主要事件和矛盾的冲突的处理

　　(2)物件处理

　　(3)场面调度

　　(4)音乐

　　(5)节奏

　　♢需要完成的一些记录任务

　　(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。

　　(2)进行工作录像

　　(3)各场戏的舞台调度平面图

　　(三)定制具体的详细方案

　　戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。

　　当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现;完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：

　　1. 灯光整体的节奏变化

　　•全剧光色的节奏

　　•全剧光区的节奏

　　•全剧光的运动的节奏

　　•单个灯光的运动节奏

　　•多个灯光变化的衔接节奏

　　2. 灯光变化序列表

　　对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。

　　3. 灯光变化的气氛图

　　气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。

　　4. 灯光变化的分场布光图

　　确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。

　　5. 灯位总图

　　灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。

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　　要包括以下内容：

　　剧场名称 ➙ 演出场地 ➙ 制图比例 ➙ 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 ➙ 各类灯具的功率、数量及图例 ➙ 灯光所有的吊杆及其序号 ➙ 每一个灯具的准确空间位置 ➙ 灯具序号 ➙ 色片号 ➙ 灯具器材图示 ➙ 灯具的连接方式 ➙ 特殊标注➙ 总输出功率

　　6. 合成灯光管理表

　　•在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。

　　•作用：方便与导演进行沟通交流;合成期间灯光工作人员的需要;资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。

　　•合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有：

　　♢灯光场景(cue)序列

　　♢灯光场景(cue)所在的剧本页码

　　♢灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况

　　♢运行灯光场景(cue)的时间

　　•常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用

　　(四)修改方案

　　详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。

　　02

　　时间

　　2018年5月27日至6月18日(2018年音乐节时间官方暂未公布，请持续关注!)

　　03

　　亮点

　　本年度的缤纷悉尼灯光音乐节将成为有史以来持续时间最长的一届，活动将于5月27日至6月18日举行，为期23晚，届时悉尼港将再次灯火辉煌，活动除了扩展至深受喜爱的全新街区，同时还将奉上活力四射的音乐表演和精彩纷呈的嘉宾演讲。

　　缤纷悉尼灯光音乐节也将重回查茨伍德区(Chatswood)、中央公园(Central Park)、达令港(Darling Harbour)、澳大利亚国家海洋博物馆(Australian National Maritime Museum)、马丁广场 (Martin Place)和新区域 The Galeries，这将成为活动的首个室内区域。2018年活动中，澳大利亚的两个标志性景点悉尼皇家植物园(Royal Botanic Garden)和塔龙加动物园(Taronga Zoo)也将灯火通明，以庆祝这两个悠久地标的诞辰。

　　在灯光花园(Garden of Light)，游客将在灯火辉煌中畅游悉尼皇家植物园，以纪念其200年诞辰。届时，各种大型灯光装置将大放异彩，包括令人惊叹的灯光教堂(Cathedral of Light)，该装置长60米，由成百上千盏白色LED灯从各个角度释放出柔和闪亮的光线共同组成。

　　塔龙加动物园将被十种珍稀物种的大型多媒体雕塑点亮，从雄伟的亚洲象到活力无限的科罗澳拟蟾，形态各异，鼓励游客成为塔隆加动物园百年历史和未来道路上的“野生动物之光(Be the Light for the Wild)“。

　　缤纷音乐艺术(Vivid Music)将以全新的音乐和场地让悉尼这座城市的脉搏持续兴奋跳动，亮点包括国际前卫艺术家虚拟现实项目Bj?rk Digital的全球首演，以及开幕活动——来自Fuzzy Music 的大型现场音乐艺术秀曲线球(Curve Ball)，二者都在Carriageworks举行。

　　​ 　　在悉尼歌剧院举行的缤纷现场表演秀(Vivid LIVE)将奉上一系列精彩纷呈的演出，包括合成流行乐传奇新秩序乐队(New Order)、独立民谣乐队本·艾维(Bon Iver)、爵士音乐家Esperenza Spalding以及Anohni 多媒体秀在澳大利亚的首次亮相。

　　悉尼音乐学院(Sydney Conservatorium of Music)才华横溢的学生们将携手嘉宾Natasha Anderson、Anthony Pateras 和Clayton Thomas共同演奏声音花园：缤纷新音乐(The Sound Gardens: Vivid New Music)。在Marrickville的The Factory将举行欢聚露娜公园(Come Together @ Luna Park)和一日周日(One Day Sundays)活动来展示澳大利亚嘻哈文化。