从单机到讯道，歌剧电影《金沙江畔》录制中实现多项升级

　　很多人相信，国家大剧院打造的4K HDR歌剧电影《金沙江畔》将取得极大的成功。一方面，源于其红色经典、集体记忆、建国献礼、高端运作等特殊符号;

　　另一方面，这部4K HDR作品也出现在切合时宜的超高清大发展的时代，依靠高层的推动、先进的技术设备、成熟的制作流程，为业界和观众带来了一部体现4K HDR现场制作前沿技术和水准的优秀产品。该片也荣获索尼“4K HDR”杯现场制作类二等奖。

　　所以有人说，优秀作品层出不穷的索尼“4K HDR”杯是业界的风向标，可以通过技术交流以及有的放矢地复盘，冷静清晰地看待先进影像技术的发展，预知目下兴衰召，需问旁观冷眼人;可以放开眼界去观察明天的变化，莫为浮云遮望眼，风物长宜放眼量。

　　从歌剧电影《阿依达》使用8套SONY PMW-F55进行单机创作 ，到歌剧电影《金沙江畔》启用索尼转播车讯道录制系统 ，几年历程铺垫，创作更上层楼的背后，创作者们在前行中的经验与体会、感慨与收获，一定会有很多的故事与分享。

　　有幸的是，国家大剧院影视部《金沙江畔》项目摄影技术负责人孙迪老师、视频导演唐静老师，向我们介绍了这部大型创作工程中的若干环节，这些幕后的记忆片段，如同舞台上艺术家的光鲜璀璨，也将归入一部优秀作品的珍贵素材中。

　　从 PMW-F55 到 HDC-4300

　　循序渐进的跨越

　　早在2015年，国家大剧院开始制作国内首部4K歌剧电影《阿依达》，这是国内首次将4K影像拍摄录制技术应用于歌剧舞台。

　　国家大剧院制作4K歌剧电影是一次技术上的尝试与考验，经过仔细考察与抉择，拍摄设备定型为当时主流的4K摄影机Sony PMW-F55。

　　摄制过程中，F55摄影机高分辨率的电影感画面、高动态范围以及出色的边缘画质给创作实践带来很大的惊喜。

　　但摄影机应用于舞台，相伴相生的技术难点也很明显： 其一，低照度下使用大光圈，焦平面很薄，如果再加上长焦，跟焦的操作难上加难。

　　其二，单机拍摄，多机位同时录制，虽然放弃了最高规格的RAW格式而选择了XAVC编码，但仅仅一场拍摄下来，6T多素材量留给DIT以及后期剪辑一项大工程。

　　歌剧电影《金沙江畔》的摄制则完成了一次全面升级。采用大型转播车进行4K歌剧电影的现场录制，核心的4K摄像机则变成了Sony HDC-4300 4K讯道系统。

　　4K录制规格方面，采用了4K XAVC格式拍摄，摄制团队认为，4K XAVC在保证画质优美与存储容量之间，保持了一个恰当的平衡，有利于后期剪辑等工作流程。

　　伽马曲线上选择了S-Log3，它更适合歌剧这种以低照度为主的舞台环境，也为后期工作(尤其是暗部调整)提供了充足的空间，色域也在研究后确定为BT.2020。

　　关于本次录制，孙老师认为，索尼4K IP转播车、HDC-4300讯道系统以及成熟的4K制作流程，每个环节都与国家大剧院的需求很好地进行了衔接。在舞台录制上，HDC-4300讯道系统比F55单机有更大的优势;摄像师感觉容易上手，没有操作上的技术难点;经过几部歌剧电影的录制实践，基带传输也相当稳定。

　　4K HDR制作中使用的增益差模式也比较好地适应了现场环境，孙老师说，增益的方法兼顾了HDR与SDR的显示效果，兼顾了摄像师在寻像器上的跟焦。至于说恰当的增益值是-6还是-9，并非固定不变，要根据所拍的剧目和现场环境去调整，这些都是实际拍摄中需要学习和摸索的环节。

　　此外，录制过程中，创作团队还开发和使用了系统上的一些新功能。《金沙江畔》创作团队通过深入挖掘切换系统的深层操作菜单，在切换过程中实现了分辨率4096X2160的4K 信号制作。孙老师表示，使用这个4K分辨率的切换版，既符合我们的制作习惯和制作规律，也进一步提高了制作效率。

　　在《金沙江畔》的录制流程中，还首次使用了索尼PWS-4500 4K/IP多通道记录服务器，这款服务器支持4通道4K播放/录制。“围绕着PWS-4500服务器还有一个创新”，孙老师说，“我们把后期使用的盘阵拿到转播车上，通过万兆网，实现了4轨4K XAVC素材的实时输出拷贝。”

　　通过《金沙江畔》这部歌剧电影的拍摄，孙老师总结道，我们尝试了很多技术上的创新，并在各方面的共同努力下得以实现，效果都感到非常满意。希望最终呈现的4K HDR歌剧电影，能够给观众带给来十分出色的观影感受。

　　从后期到前期

　　提纲挈领的运筹

　　《阿依达》采用单机方式进行4K录制时，导播不必进行现场切换，大量的工作从现场调度转移到到后期流程。而歌剧电影《金沙江畔》的录制则在以往的基础上全面升级，不仅仅是使用了转播车系统，更是从预备开始就导入了制作歌剧电影的全面工作流程。

　　为摄像师提供严格的分种类分镜本，就包含在严谨的流程之中。录制过程中，现场导播的工作看似没有实时切换的繁忙，但是前期的工作量很大。

　　国家大剧院针对《金沙江畔》这样的歌剧电影，录制标准通常是四场：一场彩排、两场正式演出加一场静场拍摄。正式演出的8个机位比较中规中矩，兼顾舞台拍摄与观众感受，相应地负责大全、小全和中近景别的拍摄，静场的机位设计则机动而灵活。

　　彩排一场，因为各个工种对整个系统、各个环节与衔接还不是完全熟悉，导演团队会给出一个分任务拍摄计划，并与导播助理合作拿出一个比较详实的分镜本，达到各个工种熟悉任务、熟悉人物、熟悉剧情的目的，拍摄上进行小全、大全的捕捉，搭好舞台拍摄的基础框架。

　　彩排拍摄之后，对舞台与机位进行相应调整，分镜本也将据此进行修改。正式演出时，摄像师将拿到一个完整的舞台版分镜本，不同机位的摄像师将有不同的分任务电子脚本，并通过IPAD显示。

　　通过首场正式演出的紧张拍摄，导演团队还会根据现场效果微调分镜本，或者进行任务调整、或者安排捕捉更丰富的镜头、或者就失误的镜头加以补拍。

　　静场则是另外一种拍摄方法。轨道和摇臂等特殊设备进场;根据导演要求，设计和补充拍摄一些特殊角度，捕捉电影中需要的更丰富的镜头，拍出特写和剧情需要的戏剧冲突，补充更电影化的画面语言。

　　从中近景到特写

　　淋漓尽致的情感渲染

　　如果拍一部高清版本的《金沙江畔》，导演团队设计的分镜本与4K HDR版本的分镜本会一样吗?唐老师毫不犹豫地回答，不一样!

　　她从一个充满戏剧张力的感人故事讲述了区别。舞台上，红军战士在艰难危险的环境下，行走在金沙江畔。面对缺水的情况，老班长突破敌人的封锁为大家找水，最终身陷险境，献出了生命。老班长牺牲以后，他留下的那一把水壶成为全舞台的焦点。

　　水壶在神情肃穆的战士们之间缓缓传递，其后，传递到土司女儿手中，她轻轻的抚摸了一下这把水壶，然后她看了一下自己的手，神色有些异样。此时此刻，舞台上下弥漫开一种感人的情绪。

　　“这时候镜头必须要跟上”，唐老师毫不犹豫地表示。她说，道具组的工作极为细致，在水壶上真实地再现了弹孔和粘稠的红色液体，只有镜头推到中近景，我们才能看清水壶上有血有弹孔，才能看清女主角感动的缘由，所以我们给了水壶和手一个特写镜头，这就是戏剧高潮的呈现。

　　舞台演出中，无论是灯光的明暗度呈现，还是变化无常的斑斓色彩，都是基于人眼，基于现场观众的观感体会，所以局限于标准动态范围和BT.709色域的高清设备，对于灯光、色调的呈现都有很大的局限性。

　　如果使用高清设备，唐老师表示，我们就不轻易拍一些中近景，只拍小全，但是现在，高分辨率、宽色域可以把舞台细节、灯光明暗变化以及色调差异都展现得更丰富，我们就敢于大胆的设计景别更丰富的各种镜头，这就是歌剧电影带来的变化和魅力。

　　现场观演与4K HDR歌剧电影存在很大区别。老班长一场戏，现场观众感到了舞台整体气氛的凝重，但由于观看距离的限制，很难清晰的关注细节。

　　而一部优秀的4K HDR歌剧电影，可以在恰当的时间点上推出各个景别的最佳镜头，这些镜头引导了观众的情绪渲染，对剧情起到了一个很好的推动作用。

　　歌剧《玫瑰骑士》中的一个中近景也有异曲同工之妙。当玫瑰骑士在舞台中央手捧一支银玫瑰深情咏叹时，如果是4K HDR歌剧电影，可以设想，中近景别乃至银玫瑰的特写镜头将伴随着美妙的旋律、动人的歌声、甜蜜的爱情，一起形成清晰亮点并到达全剧的高潮。

　　最后，期待2019年国家大剧院国际歌剧电影展早日到来，期待歌剧电影的上映迎来常态化，期待更多的观众走进影院观看歌剧大片，领略一场数字技术与歌剧艺术融合所带来的极致体验。

　　再次感谢国家大剧院《金沙江畔》项目摄影技术负责人孙迪老师、视频导演唐静老师所带来的分享。