把博物馆与观众的互动推到更新层次

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　　与观众互动在一个被密切监视的静寂画廊中可能并不明显，但博物馆与震撼全场的摇滚音乐会也有很多共同之处。精心准备的展品是为了在世界各地的巡回展示并让人们纷纷涌往观看。然后，这些狂热的文化爱好者会在分享体验时被清场离开，并前往礼品店挑选一些商品。

　　考虑到随着技术发展而升级的挑战，而同时保持留意着大量公众对其主题的理解使命，博物馆必须在令人满意的技术使用和个人启示理解之间提供一个谨慎的平衡。除了上述要求之外，因为每个人都可能参观博物馆，所以在设计这种体验时，你需要考虑很多因素。

　　许多机构越来越希望吸引多元化的公众，虽然这种多样性传统上被认为是在社会经济方面，但现在更多的是对展览内容作出的不同群体反应。现在有一种成熟的感觉，观众需要通过许多不同的知识接入点来进入体验。我们可以为人们提供的参与环境和手头材料越多，我们越能够近距离了解需要不同方式访问它的人群。

　　如果帮助人们找到他们与内容联系的最自然的模式，那人们获得丰富体验的可能性就会越大。

　　最近一直名列参与表榜首的是人们永远喜爱的自拍时刻，但是紧随着这看似普遍存在的行为，参观者开始了各种独特的探索之路。许多人仍然想阅读墙壁上的铭文，而其他人则想参加团体活动，或在朋友和家人的陪伴下体验个人探索发现的时刻。

　　从访客走进门口或穿过入口进入展览空间开始，就需要引起许多层面上的响应。设计团队应该改造博物馆的入口，保证每次能够吸引无数游客到其观看台，游客从他们到达的那一刻起就能够享受到将故事讲述与美丽景观结合的丰富娱乐体验。

　　观展体验的目标是捕捉到那种将人们从世界各地吸引前来参观的宏伟、高远的感觉，并让你感觉到当走进门口的那一刻，你就被周围环境所包裹。这是通过提供大量的对话启动器来实现的，提供了大量讲解标志性历史信息和交互信息，并特别侧重那些在著名展品参观和工作过的人们的故事。

　　新的入口还包括最后的自拍时刻，一个环绕着宏伟楼梯的帝国大厦的高耸模型。但我们观察到，它不仅仅是一个自拍区，而是变成了一个充满活力的人群互动的地方。我们看到，绝大多数人都没有自拍，他们会把镜头交给其他人并参与进来。这里正发生着这种精彩的交流。这就是传递信息和内容时可能会错过的东西。它是能够带给人们快乐的时刻。

　　每个博物馆都是一个舞台

　　博物馆绝对是独一无二的，因为它们必须捕捉广泛的和多样化的观众的想象力，并在一个创造令人难忘联系的水平上这样做。因此，一些机构正在与新型设计专家合作以创造值得关注的体验，就不足为奇了。

　　当然，为博物馆带来现场音乐感的要求在本质上是矛盾的，当然也有一定的风险。当意外发生时。当它被设置在表现关于过去发生的已经消逝的事件的博物馆体验中间时，你可能会失去那种表现感。

　　但是，设计师们在展览赞助商的支持下，在展览的画廊中努力创造了一种真实的表演。它的效果必须非常好，现场表演的声音吸引了来自其他各个场馆的观众，他们每隔半小时就会聚集来观看“节目”。

　　作为展览的一部分，进行现场表演的感觉也是设计公司在其他博物馆展览设计中所做的事情，其设计意图是在主要景点投影大厅之外活跃客人的体验。

　　在一个大型的圆形展览空间中，在平时的非展示模式时，房间设有几个较小的包含视频片段的投影区域，旨在将参观者自己的物理构成与元素和自然法则联系起来。然后，每隔20分钟，此次展览通过一个字面上的大爆炸来接替整个空间：我们讲述了宇宙形成的完整故事，将140亿年压缩到90秒中。

　　这个节目绝对是关于奇观并创造了一种敬畏的感觉，但在“公共、共享体验和个人学习体验”之间建立平衡非常重要。这意味着创造适应各种集体和个人的学习方式的体验。我们真的很想让每个人都参与其中。超越了典型的科学博物馆中以年轻人为主的观众群体并退广到所有年龄段的观众。这似乎起到了作用，他们所获得的观众反应非常好，不论是儿童还是受教育群体，也包含了老年观众的统计数据。

　　为交互增添语音元素

　　向各种各样的观众提供敬畏和教育的时刻不仅取决于视听奇观，更重要的是取决于可以获得体验的交互界面。理想情况下，这是尽可能无缝的交互，以免妨碍吸收内容或对奇观的感受。

　　博物馆环境中的交互是独特的，因为它需要具有广泛的吸引力和可访问性。为此，需要在设施内的众多区域和展览中提供更新的参与度，而您将面临严峻的设计挑战。如果你只是到处触摸，那么一维性将导致你失去信息的背景和人们的注意力。

　　在微观层面上，创造一种适合自然交互的感官笔画，而这这不会影响访客在博物馆大厅以数字方式记录他们的信息。

　　我们一直在寻找一种情感体验，当你在与玻璃交互时，它必须感觉像纸一样。这里指的是将现实世界的物体敏感性带到另一种表现形式的设计概念，在这种情况的数字化。如何在玻璃上产生摩擦，使其感觉像是在使用另一种介质?在钢笔书写的地方，有些介质摩擦力适当，具有流畅的书写感，而有些则太滑。尽管这种技术实际上是完美的，但这种滑溜感并不好。

　　由于博物馆中的文物和内容很重要，需要赋予这些类型的数字交互一定的份量是设计师面临的重大挑战。例如，触摸设计有时必须适应展览内容的相关性，而不是在数字导览应用程序中即时满足可能的需要。一些博物馆使用“渐变滑动”进行展览，让游客感觉他们接收到了有些事情要发生的提示，而不仅仅是在屏幕上看到自动的东西。

　　最重要的是，如何向参观者表明哪些表面可互动的而哪些不能，以及何时使用或不使用技术选项。你不希望在任何地方都有互动。有些文物你想以特定的方式展示，而其他文物你想要邀请其他人并让他们更多地参与互动。

　　虽然这些问题仍然存在于触摸领域，但语音交互的出现将带来类似的难题(还会更多)。一些人已经在开展利用语音识别的博物馆项目，所以我们正在研究当空间会接受语音回应时会发生什么。我们为触摸设计了摩擦感，我们也必须将同样的技术用于语音。

　　在使用语音的情况下，即时反应可能会产生令人不舒服的体验。您需要创建一个自然的停顿，就像在正常的语音模式中一样。你不想创造一个它们一直在听着你的感觉，所以你不要让它立即回应。假设从在餐馆的角度来考虑一下。如果你能得到服务员的即时反应，你会感到不舒服：他们为什么一直在听我说话?很快，整个建筑物将理所应当地成为一个界面。那么游客会有什么感受呢?

　　这将提供更高水平的展览个性化，其中更容易实现迎合不同学习风格的目标。我们首先在自适应感官技术方面取得了一些进展，为了充分实现这一点，环境也必须实时改变和适应，因为它需要迎合每个博物馆参观者的需求和目的。

　　一种新的概念设计项目结合了可穿戴设备，可帮助博物馆为游客提供优质服务。这将使博物馆设计成为一个需要参观者来调整的个性化界面，成为一个适应参观者的个性化界面，即使他们的需求和目的随着时间的推移而变化，甚至在他们参观博物馆之前、期间或之后。

　　在对未来的愿景中，路线导示可以调整以适应个人的实时需求和目的，如果参观者由于之前的体验变得过度兴奋，可以创建博物馆非展览空间以帮助参观者平复心情。如果他们过度兴奋的话，这也可以引导他们获得更大的感悟。

　　如果这听起来非常个性化，那我们断言，在博物馆创新过程中添加自适应感官设计时，做到更加全面是非常重要的：这将为未来创造非凡的博物馆体验带来新机遇。创造力即是关键。