戏剧舞台音响扩声技术及艺术探究

　　传统音响师工作中受科学技术发展限制，仅仅是将演员、乐器声音放大，以“扩音”形式满足观众倾听需求。今天，戏曲舞台音响 扩声技术已经不仅仅局限于扩大音量，更多是在于将现代化艺术元素扩声过程中，将调音、扩声、拾音等工作结合起来，使其能够发挥出好的艺术效果。

　　实现戏剧舞台灯光及音响艺术性，要了解戏剧表演特点，结合剧情发展对应设计音响音效，将声音和舞台相結合，表现出完美的艺术效果。例如，在《泸州河》的设计中，音响师分析剧本走向，了解人物题材方向及内心变化后，根据舞台表演艺术风格，设计扩声、调音内容。此外，音响师还要有一定艺术功底，将声音设计和舞台艺术相结合，获取艺术生命力及凝聚力。音响师对艺术具有高度敏感，通过合适时间调整声音，以声音为感染力，渗透到整个艺术表演当中，展现出声音的距离感、层次感、透明感等。

　　一、戏剧舞台音响设计

　　技术及意境是音响设计需要着重考虑的内容，在调音台音响设计上，其性能针对情节需求及现场表现，要对系统进行升级，使其能够达到新的艺术高度。要对音响对应技术进行调整，对系统调试、音响设备 参数、现场调试等进行合理设计，结合导演要求、演员需求以现代化音响技术展现出新的艺术。

　　1、音响设计

　　音响设计是其核心内容，需配合舞台上戏剧演员表演及演员间互动设计。要求做到声音变化和人物动作一致，声音起伏和人物内心活动呼应，声音效果和人物感情、环境变化对照，做到舞台调度及配合。音响设计是戏剧艺术舞台的重要表现工具，音响师及导演、演员应提前沟通，通过彩排的方式加深音响师和演员之间的默契。音频信号发送到舞台上，在舞台上设置收音设备、音响设备，以左、中、右分别设置扩声系统，形成立体环形声，传递给观众真实声音，让其能够感受到演员真实的表演。戏剧音响设计应考虑到声学设计的应用，排练中对各个场景、领域进行科学设计，为观众展现出精细的声音设计。

　　2、场景音箱性能调节

　　音箱混频器是戏曲表演中场景切换、性能检验的重要方式，对声音系统而言，音箱混频器是必不可少的，其可以使声音表现出更多的艺术效果。例如，首次调音应熟悉演出情节、故事发展，在排练中就配合演员进行声音调整，根据导演需求，以声音技术控制完美艺术。声音工作控制，要调控扬声器及二级，听主通道、返回通道。监控系统需按照观众熟练高设置，系统临界声音量指示实时调整，避免啸叫声给观众带来不好的观赏体验。

　　可采用混响对演员声音进行美化，传递给观众优美的声音，给予其强烈的观赏体验冲击。有缺陷的演员声音应适当增加，弥补自身声音上的缺陷和不足，低频和高频适当提高。若演员声音、音量健全，则可通过提高中频的方式，提高自身声音亮度。在低音提高时，切断按钮，避免声音过大对音箱设备的功率放大器 造成损坏，避免扬声器使用寿命下降，同时防止输出功率过大。

　　3、扩声技术及艺术体现

　　戏剧表演汇总，音响师将声音信号传递给环绕声系统形成混响，在舞台闷雷声后开始表演，呈梯度加强前台主扩声系统，环绕声减弱后逐渐消失。采用这种扩音技术可以营造出契合演出的气氛，表达出演员的实际心情，演员及观众之间进行互动，表现出独特的艺术渲染力。此外，欲扬先抑也是音响师的扩声技术种类，对演员演唱高潮的配合上，音响部分的声音从大到小，琴声以声音控制，演员现场演唱声音及其他演员台词开始时，声音设计考虑钢琴音效的清晰呈现。舞台演员线后区域不能很好融入声音场景，为确保表演真实性，让观众身临其境，录音机后期制作的音响师应将各个声音角色设置摄像，以专业性声音塑造人员采取专业性手段，增加舞台临场感受，让观众真正融入到表演当中。

　　二、舞台音响扩声技术及艺术在戏曲中的应用

　　以苏剧为例，苏剧是江苏苏州的地方戏曲，其舞台扩声应结合剧本实际，在各个场景拾音中，要确保人声到话筒清晰、高效拾取演员声音，音响效果应匹配戏曲表演，每出戏人物唱腔、念白、旁白、背景音乐等要求音响处理声音信号，进行混响、补偿、激励等修饰，营造出不同的舞台环境效果。苏剧舞台演出演员、场景都呈现在舞台上，音箱准布置应确保大厅声场均匀，扬声器覆盖观众席，给观众良好的观赏体验，使戏曲表演表现出充分的艺术性特点。此外，合理的音响设计，声音的跌宕起伏能够让观众感受到苏剧的魅力，有利于我国传统艺术的可持续发展。

　　三、结束语

　　综上所述，舞台音响扩声技术对营造合理的戏曲艺术氛围具有重要意义，其可以使戏曲情景故事显得更加紧凑，表达出人物的内心变化，以此丰富舞台内容，烘托出戏曲表演的实际意义，刻画出不同人物性格，使戏曲表演色彩鲜明。对戏剧舞台音响扩声技术及艺术，要从音响设计、场景音箱性能调节、扩声技术及艺术体现等多个方面分析，为戏曲的表演中合理运用舞台音响扩声技术奠定坚实的基础。