“声”临其境，d&b soundscape沉浸音效与虚拟舞台技术完美交融，不一样的日本数字艺术展

　　继2020在日本羽田机场国际航站楼四楼TIAT Sky Hall举办“Eternal”(永恒)的数字艺术展览后，国际知名数字创意、电子音乐和影音艺术和文化组织MUTEK今年3月在东京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展馆里举办了“Eternal Art Space”的数字媒体艺术展。

　　这一空间里展出了八个由日本和国际艺术家创作的数字艺术，其中包括日本最著名的科技媒体艺术团体Rhizomatiks以及中国艺术家曹雨西。Rhizomatiks是一家专注于使用最尖端艺术和技术手段创作大型商业和艺术的日本公司，参与的项目包括里约奥运会闭幕式上让人震撼的“东京8分钟”演出。而曹雨西团队则受邀参加刚刚结束的2022年北京冬奥会开幕式的设计，参与设计冬奥开幕式“构建一朵雪花”等环节。

　　沉浸感是艺术家和观众都渴望达成的目标，数字媒体艺术要做到出色的沉浸感更为不容易，因此要借助最先进的视觉、听觉手段才能完成。“Eternal Art Space”展览时长40分钟，该项目与松下合作，八个数字艺术作品在一个安装了180度高分辨率松下特大屏幕的空间中进行展示，并通过disguise公司的mapping软件制作XR/VR特效，结合d&b Soundscape声音景观系统，为参观者提供全新沉浸式体验。

　　MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape为他们的先锋现代数字艺术创造身临其境的体验，去年在京都举办的MUTEK音乐节日本版的其中一个演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，声音设计师充分利用Soundscape的功能，让现场观众沉浸在平安京(现在京都的旧称)的场景中，全方位欣赏到数字艺术与现代舞蹈表演融合的精彩演出。

　　d&b Soundscape声音景观系统是全新的现场扩声理念，打破了传统左右声道扩声形式的限制，将艺术与技术的完美结合，为艺术家提供了丰富的创作空间，同时带给观众无与伦比的沉浸式体验，让观众身临其境，仿佛置身于整个演出情景当中。

　　系统的核心是DS100数字音频信号处理引擎，它包含一个64 x 64的矩阵和Dante接口，能够对舞台上每个声源进行复杂的电平和延时计算，然后分配至每组音箱，在每组音箱的共同作用下，形成相对听众位置的声像定位，包括横向和纵深的声像定位。

　　DS100里含有两个主要软件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是声音定位工具，可以放置及移动64个声音对象。En-Space则是一个房间仿真工具，用于改变声场的混响时间。

　　在本次Eternal Art Space展览中，En-Scene强大的定位工具让数字艺术中影像能实时跟随声音移动，让人所见即所听。而En-Space则通过改变空间的混响为观众营造了独特的环境氛围。

　　d&b Soundscape利用声音的情感本质，为观众创造强大和沉浸式的聆听体验。Soundscape系统正在全世界掀起热潮，多个国际著名场所及巡回演出均采用该系统，包括英国WOMAD 音乐节、意大利Ravenna 古典音乐节、英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、北京《新华报童》音乐剧、美国纽约Sony Hall 索尼音乐厅、高雄流行音乐中心等。