未来｜巴可博物馆之体验

　　博物馆正在经历数字变革 ，

　　可视化技术 将迅速渗透博物馆界，

　　成为丰富游客体验、

　　提高博物馆重游率的利器。

　　下面，就让我们从数字艺术 谈起，

　　一起探寻博物馆发展新趋势。

　　01

　　数字艺术，

　　从表现到创作。

　　了解博物馆的创新，

　　首先要明白什么是数字艺术 。

　　“数字艺术”有两层含义，

　　一是强调以数字科技表现艺术 ，

　　二是用数字科技进行艺术创作 。

　　以数字科技表现艺术

　　任何艺术名著，在数字科技下，都能成为数字艺术品。只需要将经典作品数字化，然后通过投影机、拼接墙、交互或非交互显示屏、全息成像、VR等可视化技术重现作品即可。

　　比如法国波尔多“光之水池”数字博物馆，由100多台巴可投影机为观众重现了古典名画的视觉盛宴。此外，还有将蒙娜丽莎的神秘微笑投影在纽约博物馆墙壁上，或是触摸显示屏局部放大Bruegel冬日风景画中的细节等，都是用数字科技表现的艺术作品。

　　以数字科技创作艺术

　　数字科技不断发展，已经成为一种艺术创作工具。在如今，除了我们熟知的数码摄影、电脑绘图等用科技进行艺术创作的方法之外，甚至科技本身，也可以是一个创意作品。

　　比如艺术家Refik Anadol创作的数据作品“机器幻觉”，用AI处理了数百万张纽约地标建筑图片，再结合城市开源数据，利用可视化的科技手段，形成了独特的视觉盛宴。

　　02

　　聚焦体验，

　　博物馆迈进变革。

　　越来越多的数字艺术展览，

　　开始在世界范围内出现。

　　对博物馆的重启而言，

　　数字科技在用户体验方面 意义重大。

　　轻松切换新展览

　　过去，博物馆需要不断更新展品以维持游客的新鲜感，这意味着要投入大量时间与金钱。

　　但现在，通过可视化技术可以呈现虚拟的展品和环境，轻松切换展览内容，大幅降低成本的同时，更加灵活自由。可以在有限的时间内为游客带来无限的新展览，有效提高重游率。

　　吸引年轻一代

　　当今以至未来，占比总人口数高达60%的千禧一代和Z世代人群，已经成为博物馆需要吸引的主力游客群体。因此，必须要以年轻人的思维方式与兴趣爱好重塑展厅，而新颖的可视化艺术作品，显然对这些“数字原住民”更具吸引力。

　　博物馆可以运用可视化技术来呈现艺术作品，这也是对未来发展的提前布局。

　　艺术+娱乐创造体验经济

　　在数字化时代，观众选择前往真实的博物馆而不是在网络上观看展品照片，是为了获得线下独有的愉悦体验。

　　因此，博物馆应发挥现有优势，将“艺术+娱乐”作为发展方向，运用可视化科技手段，在游客观赏艺术作品的同时，使展品与其产生互动，带来无法替代的沉浸式体验。

　　全球联展

　　数字艺术可以使展品突破空间限制，让身处各地的游客共同欣赏藏品，多地同主题联展。

　　比如在比利时推出的沉浸式展览Exhibition Hub，借助巴可先进的可视化方案，将奥地利艺术家Gustav Klimt的作品，同时在维也纳和比利时展出。

　　数字艺术正在加速发展，可视化方案在博物馆界被广泛应用。

　　由巴可投影机等先进设备营造的沉浸式艺术展在法国、韩国、迪拜、美国等各地爆红，让艺术成功“破圈”，赢得了年轻一代关注。

　　面对重启的压力，博物馆积极转型数字化，创建沉浸式观展体验，无疑是最好的选择。