《DR01冒险奇兵》的探索：索尼黑彩晶和CineAltaV助力完成虚拟拍摄

　　很多影视作品已经使用了某种形式的虚拟拍摄制片技术，在日新月异的新事物发展中，索尼当仁不让继续承担技术引领的使命，围绕着虚拟拍摄和虚拟摄影棚这个影视技术中的热点题材，索尼近期提供的解决方案中，包含了索尼前沿的黑彩晶LED大屏、CineAltaV 2电影摄影机、Epic GamesUE5虚幻引擎、索尼专业4K HDR监视器等重量级产品，构建出一套强大完整的虚拟制作系统，可以想象，当充满新知识体系的制作团队与之相遇，将擦出怎样绚烂的艺术之花，加之影视制作流程中拍摄制作成本、场地、时间周期等各个环节上的优势凸显，虚拟拍摄的前景令人充满期待。

　　但是高大上的标杆也有令人望而生畏之处，生产和制作一部虚拟拍摄影片必须万事俱备、必须使用这些顶级的配置方能完成吗?现在有了一个平易近人的范例和答案。今年四月，索尼“超高清”杯赛举办了颁奖典礼，“索尼探梦”制作的《DR01冒险奇兵》，因勇于创新、颇具前沿思维的高质量虚拟拍摄实践而获得评委们首肯，荣获专题纪录片类二等奖。这部历时8个月打造的科幻影片，通过虚拟拍摄制作上领先的尝试，不仅仅给科技馆里的孩子们带来欢声笑语和惊喜愉悦，也给影视同仁带来如何因地制宜上马虚拟拍摄制作和设备使用上的启发。

　　搭建飞船模型

　　张云睿，《DR01冒险奇兵》制片人，阚超，《DR01冒险奇兵》导演，两位老师适时地为我们带来了该片幕后的技术细节和实操中的思考与实践。

微调快门速度解决频闪问题

　　“索尼探梦”之所以启动虚拟拍摄这个项目，是“索尼探梦”追求公益科普事业新征程上的使命所决定的。硬核科幻电影的前后期体量相当巨大，当人类驾驶DR-01号探索型飞船，对逃逸小行星碎块进行捕获、变轨，以期能化解一场从天而降的危机时，虚拟拍摄提供了一个很好的解决方案，预算恰当，规避了复杂的实体制作以及拍摄过程可视化。

　　《冒险奇兵》拍摄上使用了一台CineAltaV 担当拍摄主机。CineAltaV 的色彩范围和色彩准确性，能够准确捕捉场景中的细微色彩差异和细节，这台优秀的摄影机能够提供准确的色彩还原，为后期制作和观众呈现出真实的画面。CineAltaV参数设置上如下：ISO500，X-OCN XT格式，16比特的压缩记录，记录分辨率为DCI-4K 4096*2160，最终输出2.39：1的超宽画幅4K3D特效影片，如果需要，后期可以剪辑出不同格式，色彩空间上选择了S-Gamut3.Cine，Gamma使用的是Sony S-Log3,监视器套用LUT，还原出BT709或P3色域，便于观看拍摄效果。最终，摄制组对素材的还原度、细节的保留表示满意，既发挥出摄影机最大的效能，也预留了比较充足的后期调整空间。

　　摄制组在镜头使用上独辟蹊径，通过卡口拆装，使用了索尼多种规格的相机镜头，阚超导演介绍了此选择的初衷：首先选用可以产生比较好的虚化效果的大光孔镜头，从而避免在拍摄LED屏幕时可能会产生的摩尔纹现象;另外，所选索尼相机镜头也是GM系列比较新的产品，感觉锐度、焦外柔化等方面很出彩，影像中还透出导演需要的某种现代感。

　　由于是一台单机做分镜头拍摄，基本上使用了三种运动方式进行操控，三脚架上的固定机位;飞船模型前面制作的小型轨道;以及电子摇臂。在实际拍摄中，摄影机的拍摄角度与实景拍摄并没有很大区别，因为黑彩晶左右的可视角度非常大，不会出现某个角度呈现出色差的情况，反射的光线、色彩和画面细节也令人满意，只是需要在后期调试的时候做一些景深设计，在极个别的情况下要避免摩尔纹、要抹掉一些扫描线，除此之外，摄影机运镜上与实体拍摄没有太大区别。

　　CineAltaV在新的创作方式中，其众多优异性能发挥了重要作用，包括15档宽容度、色彩科学、记录格式、卡口可拆等，还有索尼CineAltaV集成度高、考虑了多种使用环境也值得一提，比如音频录制模块，摄制组使用了CineAltaV的内置录音，现场拾音做为参考声，后期再通过软件自动匹配后期录音。

　　此外，两位老师还介绍了CineAltaV在虚拟拍摄中突出的两个优点：

　　其一是可以精确控制快门速度，可以控制到小数点以后，这个微调功能是很多摄影机不具备的。一代黑彩晶并不是专门为适合虚拟拍摄而设计的产品，它有频闪和扫描线的问题出现，通过测试，摄制组找到了解决办法，即通过调整快门角度和刷新率，充分利用CineAltaV具有的精细调整快门精度的能力，一点点尝试，逐步找到理想的临界值。

　　其二便是8档内置ND，由于现场光线强烈，大屏幕耀眼，镜头使用大光孔，内置ND发挥了灵活、快捷的重要作用，也避免了镜头中光斑等“鬼影”的出现，可以说，在亮度炫目的拍摄现场，内置ND不可或缺，基本上是全程使用。

极致的黑和刺眼的亮

　　黑彩晶负责显示投影画面的最终效果，为此，在设置上要尽量体现出大屏幕的优势，将色域、色彩范围、亮度等指标往最高级靠拢，然后在UE虚幻引擎里使用OCIO这个开源的颜色管理框架，通过转换和映射，让大屏幕显示出最纯粹的色彩和最大的亮度。

　　黑彩晶虽然是一代，但整体得到的画面质量非常好，能够呈现出导演希望看到的宇宙中的纯黑，而不是有亮度的灰，画面中配上星星发出的星星点点的高亮，这种具有极大高反差的画面，在明暗两端的体现上非常显著，可以体现出极黑和明亮，这一点，是一些其他幕墙很难体现出来的效果，当然，这是对比以后的结论。

　　一代黑彩晶对虚拟拍摄所需的场景而言，尺寸偏小，不能完全达到摄制组要求的拍摄范围，于是摄制组便租用了几块第三方幕墙作为黑彩晶大屏的延伸和补充，组合在一起却发现，这些幕墙无法显示出纯正的黑色，不通电的情况下它为灰色，而居中的黑彩晶则是纯黑，没有一点光;其他方面，色域、鲜艳程度、对比度等都有差距，摄制组发现幕墙与黑彩晶很难融合，不得已，摄制组使用了彩色玻璃做了一些掩饰性的处理。

　　黑彩晶的参数设置需要与摄影机协调和配合，大屏方面需要考虑合适的刷新率、色域、亮度还有色彩等，摄影机方面则要匹配相对正确的快门速度，避免可能的频闪和扫描线，控制比较合理的视距和景深来回避摩尔纹。二者就位以后，开始设置场景灯光和道具灯光，主要围绕着氛围、光效和精致布光三方面展开。虚拟拍摄因为是实时渲染，从大屏打出去，现场通过大屏来评估光源，从灯光布光角度看更方便，而且屏幕本身也是光源。灯光可以制造氛围，比如，当飞船被小陨石撞击以后，飞船内部需要启动报警，船舱里红光闪烁，警示进入异常状态，此时需要灯光做出此类相应效果。大屏方面也需要一个基础的照度，要铺好底光。还有演员特写和近景，也需要精致布光，对面部的反差、轮廓均需单独设置。

　　监看方面使用了BVM-X300基准监视器，现场还原HDR显示和色准，监视器优异的性能让摄制组对虚拟拍摄制作充满信心，跟焦员利用监视器的峰值对焦功能使用无线跟焦完成对焦，在像素的精致程度、反差、对比度上精益求精。

　　虚拟拍摄制作是一个需要多方面协调完善的过程，包括上述摄影机、大屏、现场灯光和监视器等，当然，还有UE虚幻引擎、灵感与创意等诸多方面均不可或缺。

带着后期的想法在前期操作

　　在《冒险奇兵》里有个出彩的镜头，一颗小陨石撞击上飞船，飞船受到强烈震动，大屏带来了强烈的临场感和真实感，这是一个分镜头里并未设计的镜头，属于导演临场灵感发挥，现场制作。从创意产生到完成动画并投射到大屏上，这个创意的实现用时一个多小时，可以显示出虚拟拍摄的一些优势，看到创意实现的便捷和高效，导演提升了现场发挥和调整场景的自由度。在虚拟拍摄中，UE5虚幻引擎的优势在于具有实时渲染的能力，使用UE5的实时渲染功能可以提供即时的预览效果。通过实时预览，摄制组还可以及时观察不同场景中的光比和影调变化，并进行评估。

　　相比传统导演，虚拟拍摄导演现场控制的前后期内容更广一些，他可以现场调整场景，比如需要挪动山上的大石头，以往是是后期的工作，现在操作员鼠标一动，大石头便消失无踪，所见即所得;导演还可以现场发现场景的光线、光效哪里不合适，或演员身上的反射不对，马上就地调整。

　　阚超导演认为，虚拟拍摄导演要充分了解UE虚幻引擎技术的操作，不仅仅是后景合成，还有前景合成，比如空中漂浮物的位置、上面又有什么元素，演员与这些前后景之间存在哪些互动关系，这些具体工作都需要导演在拍摄前有所策划，可以说，我们是把三分之二的后期工作拿到了前期来做，后期前置以后，抠像，配光、配色等很多工作都有所省略，甚至可以直接现场剪辑。

　　此外，摄影部门和灯光部门都在虚拟拍摄中发生变化，比如，摄影机原来就是对着绿幕拍摄，大家想象一个场景，现在场景就投射在你的前方，摄影师就可以很好地设计机位的位置、运动和焦段;灯光师也可以实时看到场景的氛围，比如大屏上火星表面呈现出红橙色的氛围光，现场就可以按照这个场景布光，观察背景和演员身上的光照是否匹配、结果显示是否真实。

　　从张云睿和阚超两位老师深入浅出地简述中，可以看到“索尼探梦”此次虚拟拍摄之旅在公益和艺术上获得双丰收的同时，技术上也同样是收获满满。最后再次感谢两位老师的经验分享。