音乐剧《恋曲》在京首演，易科国际助力沉浸式声音呈现，演绎跨越海峡的爱恋之曲！

　　2023年6月9日至11日，大型原创音乐剧《恋曲》在北京天桥艺术中心进行了为期三天共五场的首轮演出。这是一部集戏剧、音乐、舞蹈、美术等当代艺术于一台的音乐剧作品，由四川文化艺术学院出品，甲丁文化与四川文化艺术学院联合制作，北京海峡两岸民间交流促进会出任支持单位。易科国际配合北京天韵星光文化艺术有限公司为音乐剧《恋曲》提供了全套的沉浸式扩声系统解决方案。

　　从一首歌、到一本书、再到一部剧，历时74年，皆因为“爱”。音乐剧《恋曲》运用先锋的艺术语汇与“戏中戏”的结构方式，将爱国诗人邓禹平与其初恋白玫的坎坷身世和情感故事，同当下正在排演音乐剧《恋曲》并在剧中饰演邓禹平和白玫的男、女主角胡莱与方丹的情感羁绊融汇于同一舞台，在一场“人生如戏，戏如人生”的演绎中，在一曲“你中有我，我中有你”的歌声中，寻找爱情、遇见爱情、相信爱情、守望爱情，以此意喻两岸同胞同根同源、共盼团圆的真切心愿。

　　以音动听，以耳入戏。为了使演出的声场更加符合于情景化的多层级演绎，让观众拥有沉浸式的观剧体验，在本次演出中使用了三组ANNA自适应系统作为左中右主扩系统，左右各使用了6只扬声器，由于顶部安装空间有限，因此中置则使用了5只扬声器，在中置阵列两侧分别吊挂了两组各两只Otto自适应超低扬声器。通过在Resolution™软件当中对场地的建模，可以直观的看出左中右三组阵列对观众区各自的覆盖情况，并且在不改变扬声器阵列姿态的情况下，能够快速调整其场地覆盖范围。沉浸声系统依旧采用了来自荷兰的Astro Spatial Audio沉浸声引擎，舞台前沿使用了8只来自易科国际自主研发品牌ezacoustics的IMC-6同轴6寸点声源扬声器作为补声扬声器系统。功放部分则选用了Powersoft X8，通过Armonía Plus软件，系统工程师可以方便快捷地完成扬声器系统的管理。

　　本次音乐剧《恋曲》的音响设计和舞台调度相对而言比较复杂，原计划使用两张调音台，其中一张专门负责处理人声，另一张则用于处理现场乐队及音效等素材。但考虑到巡演过程中转场效率的问题，最终决定把两张调音台合二为一，但是在沉浸声制作方面，依旧保留了两台引擎的设置。

　　关于舞台区域的人声，本次音乐剧演出实现了Astro沉浸声引擎和第三方追踪系统的无缝配合。追踪系统将舞台区域划定为一个独立的坐标体系空间，通过安装在舞台区域的感应器，配合演员身上佩戴的信标，演员位置的坐标信息会被实时传送给沉浸声引擎，引擎也会将观众席划定为一个空间化的运算区域。这两个系统的坐标系有着不一样的参考原点，所以针对追踪系统进行调试的时候，需要调整系统当中offset的参数，目的是让追踪系统的坐标系和沉浸声系统的坐标系相互匹配。针对于舞台上演员的走动，由于引擎采用了自适应波场合成算法，最大程度地降低了系统输出通道之间的信号相干性，从而将有可能产生的梳状滤波效应降到最低的程度。

　　关于乐队部分，团队将现场拾取的信号在调音台上做了平衡和音色的处理，通过不同的编组发送给沉浸声引擎。在引擎中将乐队部分的音频对象摆在了场地中位于前方对称的位置，能够让大多数观众在听感上都能对乐队的比例和音色有一致的体验。同时还有一部分预先录制好的素材，团队也准备了不同的音频对象，摆放在整个场地模型中不同的位置，来配合节目在艺术层面的需要。音效部分使用了引擎中Cue Editor模块里的预置运动轨迹，比如飞机从观众席的左前方穿过头顶区域飞到右后方，这些运动轨迹是团队在进入剧场之前预先编辑好的，在剧场通过调整运动轨迹的比例缩放系数，快速适配了天桥中剧场的场地模型。

　　进入天桥剧场之前，剧组在国测剧院进行了剧目的合成，结合场地特性，设计搭建了全套的沉浸式扩声系统，使用了ezacoustics的FIS-3595i作为主扩扬声器，IMC-12作为环绕扬声器，功放则使用了EM50Q。国测剧院的技术合成为整个沉浸式音频系统顺利迁移到天桥剧场做了很好的铺垫。

　　整个演出的音乐与音效、个体演员与群体表演的声音表达真实、生动，现场观众“全方位、无死角”地如临其境，感受到了声场艺术的魅力。

　　两岸同源，心路同归。音乐剧《恋曲》的推出，就像一粒种子萌芽于大陆，生根于台湾，开花结果于华夏大地，为祖国的统一大业尽到绵薄之力。让至真、至善、至美的情感在高雅的音乐殿堂中尽情释放，让人文、和谐、团圆的梦想在神圣的音乐史诗中尽情升华!

　　系统评价

　　甲丁

　　艺术总监

　　总导演

　　“ 沉浸声效在剧院艺术中的运用，极大地拓展和改变了剧院固有的声场和音响观念，为表演者的声音表达提供了完美的保障和自信的发挥，为观演者营造了多维度、多层级的听觉体验和如临其境的听觉感受。

　　这项新技术的临场发挥，极大地提升了剧院艺术的整体品质和品格，改变了受众对传统音响的认知。在剧院艺术的视觉空间中又赋予了一个全新的观赏空间——听觉空间。从我主导的两部由现场乐队伴奏的原创音乐剧在与其合作中得来的感受和观众的众口一词的赞叹中，足以预见这项技术的应用前景，因为它将来自表演者的声源变得清晰、丰满和真实，为观演者沉浸于作品之中平添了感同身受的声音抚慰;因为它的出现使“音响技术”跃升为有温度、有感情的“音频艺术”。也正是这“技”与“艺”的一字之差，使人们在音乐和声效的魅力中体味到艺术的美好，而不知不觉的让心声与歌声同频。它的横空出世使其在剧院艺术的保障家族中一鸣惊人，从辅助角色华丽登场而成为被业内追捧、被受众认知、为作品助力、为表演加分的关键先生。”

　　音响顾问：李振兴

　　音响总监：马昕

　　项目总监：宋宝国

　　音响总设计：李勇军

　　沉浸声设计：马文钊

　　调音师：巩安琪 王冬

　　音响统筹：潘伟康

　　沉浸声系统工程：冀翔 杨照 谭尧 徐若克 李松达 由琳怡 王书航

　　音响技术：杜烨 张刚 张晓松 李嘉乐 陈雨鲲 徐晓轶 耿伊杨 罗惠诗