领先视听 | 《般若号角》大型演出台前幕后

　　带你领略《般若号角》大型演出台前幕后!

　　9月9日，梵音史诗《般若号角》在北京五棵松体育馆上演。本次音乐会由李玉刚担任导演及主演，更有灵魂歌后朱哲琴、梵音演唱艺术家马常胜、民族歌者央吉玛等艺术家重磅参演。

　　本次演出使用了英国Martin Audio顶级线阵列音箱，调试安装团队是微笑萨摩耶团队。

　　《般若号角》共分为云耕子堤、殊贤德玥、天鼓雷音、金莲席地四大篇章。从不同角度形象地描绘了人与自然、人与人、人与宇宙的和谐共生。1万多名观众在现场享受到了一场空灵纯净的精神体验，一场现代艺术演绎传统文化、哲学思想与新世纪精神高度融合的视听盛筵。

　　对于一场音乐会而言，能否让观众得到叩击心灵的体验，除了优秀的表演艺术家之外，幕后团队的水准更是占有同等分量的比重。演出之前，演艺科技传媒记者现场观摩了舞台搭建情况，并采访了现场扩声调音师杨光，感受到节目制作的精致与高效。

　　装台现场

　　舞台设计：“从善•若莲”的创意载体

　　《般若号角》取梵文“般若”(智慧)本义，引申为召唤众生实现中华民族伟大复兴中国梦精进不息的“智慧号角”。节目取“从善•若莲”的传统文化真谛为艺术之灵，从一定意义上可以认为是“现实版心经”的解读，用舞台艺术行为演绎天地万物自在的本源。

　　《般若号角》的中心舞台由三层八瓣莲花为造型，24片花瓣轮廓为亚克力机械装置，可发光可程控开合。第一层花瓣和花蕊是瞬间沉降水池系统，四周装了4台水雾机，中心花蕊为双升降系统，一台环形升降负责接送演员道具上舞台中心，中心一台高位升降则可以将演员送到5米高处。第三层花瓣另有4部升降，让导演的调度更为顺心。在莲花的上方是两组共8片升降折叠纱幕，供投影使用。舞台两翼是六片地屏构成的叶片，整个叶子按左旋分布，左侧上方是一个巨大的白海螺升降装置。

　　舞台效果图

　　装台图

　　纱幕

　　莲花形的舞台造型既是佛文化的象征符号，也是这部舞台艺术作品多维度的创新载体。搭配干冰、水雾、雪花等特效，达到使受众审美震撼、心灵洗礼的艺术效果。

　　演出现场图

　　据现场灯光老师介绍，这场演出灯光设备的用量也比较大，共使用300多台灯具，主要来自“明道”、“雅江”、ACME。此外，8道激光作为灯光特效，辅助投影，打造时光隧道的效果也是一大亮点。

　　音频系统：打造空灵纯净的声音体验

　　本场音乐会的音响设备全部采用英国顶级扬声器品牌Martin Audio，调试安装团队是微笑萨摩耶团队，调音师杨光老师为记者详细介绍了这次音频系统的设计情况。

　　杨光老师现场调试

　　音频设计需要充分考虑五棵松体育馆的声学环境，尽量满足直达声覆盖均匀、声音清晰的要求，并且要把音乐的细节表现得比较完美，音质方面要有较好的呈现。

　　本次演出为“四面舞台”，舞台在场馆正中央位置，观众可以清楚地看到台上的每一个细节。因此相比于三面舞台，四面舞台为音频系统的设计带来更多的难点。

　　第一，扬声器的用量比较多，没有后台可以隐藏线路，所有的电源线又不能露出来，必须从空中引到看不见的地方再下来，走线工程量较大。并且受扬声器电缆使用的限制，需要考虑扬声器的吊挂位置，根据该系统的选材及连接方式，扬声器电缆的长度不宜超过35米。

　　第二，扩声系统的搭建要配合舞美灯光的设计，尽量减小对舞台的影响，并且现场乐队有3个主要段落需要在舞台上表现，需要通过设计扬声器的吊挂位置和角度来控制声音的覆盖位置。

　　第三，演出采用四面舞台的表演形式，扩声系统要均匀覆盖全场，保证VIP区的观众席与山顶区的观众席享有同等的听音效果，尽量做到票价分等级但听觉感受不分级，不能有失真的情况出现，这也是系统设计最大的难点。

　　主扩声系统选用的是英国Martin Audio的W8L线阵列扬声器。其特点是在相同尺寸的产品类型中声压级较大，开角设计合理，重量轻，安装方便，高频部分声音表现力较好。

　　扩声系统设计方案：

　　东、南、西、北各区域左右各吊1组全频线性阵列扬声器来覆盖，共8组扬声器。正面和背面使用4组共48只线阵列扬声器(每组11只W8LC+1只W8LCD);两个侧面使用4组共40只线阵列扬声器(每组9只W8LC+1只W8LCD)。

　　正面和背面舞台下方使用2组共12只补声扬声器，每组6只XD12;两个侧面舞台下方使用2组共8只补声扬声器，每组4只XD12，用来补充覆盖前区中间部分的观众席。

　　由于舞台空间比较大，且舞台设计分层次，设置了4组外侧返听扬声器，打向舞台中心的莲花(即主表演区)，每组4只W8LM，共16只。超低频扬声器采用24只WS218X。

　　话筒使用方面，演员使用无线话筒、现场乐队使用有线话筒，为美国TELEFUNKEN和Blue品牌的各类型号话筒。调音台选用Avid Venue系列调音台，一主一备共2张。

　　由于演出有现场乐队，乐器类型包括中国大鼓、手碟、法号、古箫、钢琴、贝司等，现场调音显得至关重要。杨光老师还谈到了自己的调音理念，乐队拾音的最终目的是“真实还原”，需要综合考虑乐队的平衡、每个乐器的声音饱满度以及不同作品的风格特点，比如这场节目的音乐风格就具有宛转悠扬、空灵随心的原生态色彩。他还特别谈到了自己对于一些细节处理的考量，“低音乐器更需要拾取其高频域，不易听到的地方才是最重要的”。

　　对艺术来说，民族的就是世界的，只有保持对民族传统文化的热爱初心，才能让世界人民接纳和喜爱。《般若号角》就是这样一场东方史诗，参与的各位艺术家与幕后制作团队，实现情怀与匠心的艺术聚合，展现了一台与众不同的音乐盛筵。