现场混音之多声道定位篇

　　前言-现场混音演化与感情冲突

　　在音响的江湖里,进了这个职场门坎的认知素来都是以左右喇叭身历声相来做为勾勒感情层与电声刻度之间的妥协标准.

　　真要剖析这方面的事情那么你要先很清楚理解感情维度是没有刻度负担的!

　　对于现场演出节目氛围,滥情的个人化混音与理智的操控台子都能够完成当下的节目.

　　这个灵魂阈值太宽了不可计!更何况感情层还夹杂著人与人之间融佐,甚至个人经历,行业主导权种种元素混合在里面,如何让声音事可以在面对不同的感情领域,而有一个众人都可以默认与接受的标准参照,这是大家努力优化的一件事,到目前为止仍然没有停歇过,例如2022二月份的AES75测量优化就是其中一件事.

　　电子设备量化过程是需要刻度的,使用者必须理解它们是有极限而且是可度量的,这两者搅和在一起是专业音响从业者的技术水平认知与考验,偏则个人化,但是不影响音乐元素与音响设备的组合,因为标尺太宽裕了.

　　近代现场混音技术就从2017年段落说起,混着世界疫情一路走来,多声道系统推广(你可以称为沈浸式,沉浸感系统)没有完美落实在职场上,到现在太多人压根儿分不清楚多声道环绕跟沈浸声之间的差别,包括国内代理商技术人员都说不清楚这个技术层面,碍于面子只是不愿意承认这个窘态而已.

　　2023整整一年我参与新视听全国专业音响巡展包括培训事业,过程藉由这个平台挥洒,不停歇的倡导推广3D双耳混音,2D环绕混音定位的技术认识,主要是让专业音响从业人员可以快速衔接新信息除了在立体声像之外的混音定位设计.

　　原因无它,未来混音将会是多声道平移声场定位认知,甚至具有沉浸感的空间模拟设计落实作为流行音乐演出,这个层面也将会是最后AI无法取代的领域(文落至此一定有很多资深从业人员否定这个结构在现场混音合理性).

　　你要清楚这么多的专家持续在努力这种为感情层而诞生的技术找到落地点,普罗大众都知道声音沉浸在耳机的空间里(无环境干扰值)是最快能表达3D(X,Y,Z)听域,拿下耳机当它改用扬声器进行扩声辐射融合在一个现场环境里,却是这么的难以表达出来!(音箱自身干涉加上六个面向反射影响全局)

　　为了呈现出所谓的沈浸与减少舞台乐器直打声(源声噪底)的干涉以及现场六个面向空间反射的破坏,聆听这一部份几乎被人们使用既有的罐头音乐进行声场鉴赏…

　　进而人们总是误解3D沉浸,环绕拟真就是看着视频播放着高采样音乐及高档次的聆听罢了!

　　(下方附图是利于小型空间研发出来的类同轴线数组音箱,小辐射音箱就有如小振膜麦克风设计原理,定位能力高).

　　小辐射音箱是多声道设计优选的方向.

　　使用同轴或类同轴多只叠加优化覆盖角.

　　剖析-技术衔接

　　多年前我曾说过混音控台很快的会从多声道杜比环绕编码,内置成为3D空间标配在机器里面,如今陆续的已经落地实现!

　　2024这一年各家的混音控台将会前后出现这些声场仿真功能的插件提供,包括AI辅助匹配信号调整,这意味着什么?

　　那就是未来现场扩声系统不会再是那两串喇叭或者是一些辅助小音箱在近场的唇齿安排草率带过而已,总体扩声系统它必须被身历声氛围给包覆着,如此才能够满足人们追求声音与视觉从耳判眼观到进入内心灵魂深处的感受是一体的.

　　在体验灵魂尺度飞飘之前,这个多声道平移混音定位的技术你衔接上了没?莫惊不用担心学习焦虑,把这一篇文章看完,所谓的空间仿真信息在20分钟后最起码你心中会踏实一些.

　　Panner平移调整认知

　　当扩声系统从两串(L,R)变成三串(L,C,R or L,R,C)的时候,你对于单声像的定义理解与设计可能就陌生了,因此将现场混音扩声的内容自然化就变成不是那么重要!又碍于现实作业状况,中间声像往往都被视觉上的要求给予取消掉,所以两声道就能够完成的事情也就不会有人再去考虑两串以外的作业成本负担,声尤其是加喇叭补声像的事情,即使左右平移的距离过宽,平移线性化不足导致在过程中产生不自然的量级漏洞(定位丢失)!

　　在扩声不清晰这方面现场修正顶多进行畸零旮旯席区以及侧向的补声能发个唇齿声即可,在上课以及直播时间我们都曾经解释过多声道的定位与舞台场景合理化的概念,声像平移均匀的线性间距才能降低中间漏洞(hole-in-the-middle)量级凹陷现象,音箱置放点距离过长的平移路线就必须增补喇叭满足辐射范围,这方面的改善实例可以从杜比优化自家环绕系统的做法就能够看出.而平移数学种类(电平渐层模式)的挑选就要依现场环境与人耳聆听而定夺,这是关系到刻度与感情交融的工事.

　　position定位(乐器信号摆放)

　　在两只音箱条件下聆听让其中一只音箱的信号量级大一点,例如左声道,那么你就会在听判上面认定声音在左边,这个调整认知到目前为止仍然有效与被接受(跟哈斯效应没有关系,在这里).

　　实际上藉由电声拟真聆听空间是有些做不来的,试想我们从头到尾只是在模拟耳朵的定位感,这种透过增益量级大小来决定声像位置,如果将声音转到极左边,那么右边喇叭将会以没有声音做为定位解释,这是在电声系统上电位反应,但人的耳朵接收信息解读不是如此的,虽然这样子的拟听调整已经超过一甲子之多,甚至演化的中间电位漏降-3,-4.5dB到电影工业的-6dB等不同的拟真平移数学等,进化一直到使用唱针模拟四声道进而杜比环绕系统出现在电影工业…

　　商业化结果让它优先普及在最基层家庭层(最大市场)至今成功的让消费者都知道杜比环绕这个名词,哪怕他(她)不是本科的.

　　现在你有了四声道,五声道,更多的声道可以让声音绕来绕去,这个数学转变落地成电路构架之后很快的就从商业里面变现,早在千禧年自己就拿YAMAHA-DM2000进行香水产品的推广,那个时候就让风声跟直升机随着手柄转来转去至今历历在耳印象深刻甚至还被人比大拇指…

　　在那个成长过程学习到从单一个声音信号透过数学编码可以变成多个声道进行声像环绕的语术叫做上混(Up Mix),将既有多声道素材解编成两轨立体信号则是下混(Down Mix)…

　　附上下面两张图资说明能够让同好们更快的理解字义.

　　上混编码基本理解(7.1编码).

　　下混编码基本理解(7.1译码).

　　在当时这些实体的编码工具是非常的昂贵以及高端,千禧年的软件平台声音铸造者Vegas-VideoPro(还没被SONY收购时)提供的环绕编解码软件能够一解疑惑与实际应用,然而价位也是让人口袋羞涩学习不易,因而通常你只会在电影,唱片工作室的环境看到这些边译码工具,跟一般的人是形同陌生技术.

　　时隔20年后没想到软件应用(游戏平台)会这样的普及全部变成各种随手可得的小插件!对于这些环绕声场编解码插件进一步的发展就是目前正火热的多声道平移,空间仿真,游戏,音乐串流平台的虚拟实境技术,全部都跟声像平移数学有关连.

　　这门技术从聆听欣赏有效地成为职场上挣钱投资的工具之一.

　　在前一篇空间仿真与现场混音新感知(音相平移与定位)内容曾提及到一个环绕插件:AnyMix

　　http://www.sounderpro.com.tw/digital/spatial_virtual_reality/spatial_virtual_reality.html

　　下图一是AnyMix环绕声场的编解码插件,除了基本杜比系统核心(使用增益量级调整喇叭大小声来定位方向),AnyMix它能进一步优化模拟声音在空间里的距离反射感,让最初简单的增益平移调整多了空间感的置入,会再次提出来分享主要是在学习过程AnyMix不增加口袋负担原则下,又能够快速引导学习者从2D环绕渐近走入3D空间布局,AnyMix插件可以让初学者在多声道定位认知上成为引导的教练工具之一,尤其是在水平轴(X)跟垂直轴(Y)之间的变化,渐渐熟悉之后你开始懂得将乐器声点从平面一线变成有距离深度的位置摆放,这是新的平移定位技术认识.

　　环绕加空间声场定位入门素材-AnyMix插件.(图一)

　　你看输入端合理的也许是单声像或者两路立体信号甚至是多轨的编码源,开头第一个调整就是上混编码(UpMix)设定.

　　Ambience空间声场模拟可以把信号置身在大环境或是小场地随着数据变化能够听判出空间墙面反射弹跳拟真,同时可以改变源声量级在后区环境的存在感比率,非常细心的功能.

　　Direct直接源声调整能够让乐器在上述已经仿真调整之后,与声场空间模拟混合过程能够占有多少的清晰值(听判决定),包括从喇叭辐射出来的宽幅范围,这个调整功能可以决定音箱置放点之间的信号量级.

　　这些优化与仿真功能已经是一般2D环绕声场的软件没有提供的功能,也因此必须大力推荐鲜使用AnyMix插件作为声场定位调整入门的教练插件之一(使用者会有感的).

　　2D环绕声场再一次优化

　　下图是IRCAM(Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music)

　　中译差不多是:声学/音乐实验与协调研究所,诸位如果有兴趣这个1970年就存在的单位,有兴趣者可以在这里再深入…

　　https://en.wikipedia.org/wiki/ircam

　　现在让我们继续认识SPAT-V3是现下SPAT Revolution仿真平台的前身,spat-v3跟杜比环绕调整并没有甚么特别,唯一不相同的是在平移过程可以使用不一样的数学法,在这里快速的带过去有VBAP,DPAB在2D与3D(如果头顶空间有再安置音箱时能够使用).

　　若要简捷说明这些语术关联,简单说:例如三只音箱由左至右分别为1,2,3只,当声音量级定位最大值在中间2号喇叭时,1跟3号的衰减量级是陡峭的滚降还是渐缓的衰减,换个角度再解释:1跟3号音箱的量级是4成或是两成存底会依调整距离决定多寡,回到应用上,这类平移数学可以在现场空间条件不良,或是音箱自身绕射干扰过高提供我们优化选择.

　　B-Format与FuMa连带关系的Ambisonic空间环绕(一阶至七阶…)这类语术让人摸不着头绪!更别说落地应用在现场演出.

　　在这里快速的讲解一下,常态的空间声场都是以喇叭位置辐射到耳朵作为参考示例来进行声像平移定位,但是碍于音箱置放点有限程度,其匹配空间的完整性总是存在着瑕疵美,如果逆向操作将人耳聆听点采用多只麦克风,数量愈多则位阶度愈高,以一组M/S拾音概称为一阶Ambisonic,让麦克风成数列增加同拾音性质数量则能够提高空间形状圆称度就愈真实,因而空间的拾音头数量愈多则阶数就愈高.

　　而B-Format与FuMa是早期年代实验过程空间成像的接脚与近代的脚位不同,例如YouTube串流平台的格式匹配等…这部分有兴趣深入者:

　　https://en.wikipedia.org/wiki/ambisonic_data_exchange_formats

　　Spat-V3仿真平台让学习者从环绕进入类三维声场,在2018年期间或更早期这个平台就提供16信道信号源输入,最多8声道输出设计,是当时至目前仍然是前卫的空间仿真平台被多数人群使用在商业市场,改版之后就是Flux-SPAT Revolution.

　　在平面文章附上SPAT-V3使用者界面的图资,而在线下体验课时候会手把手带引导各位进行实际调整操作原由.

　　IRCAM SPAT-V3是一个从二维环绕定位进入类三维空间仿真最直观与快捷的学习平台.

　　在设定页面里面能够清楚取得输入与输出设定的信息,决定使用什么样的平移数学都能够独立选择,你只需将多轨外接声卡或是DANTE,控台本身的USB等界面进行连接即可使用,由于低延时能力让SPAT-V3受多数使用者青睐不是没原因的.

　　这是SPAT-V3改版之后的Flux-SPAT Revolution.

　　这是学术实验的SPATGRIS非常专业的空间仿真-免费.

　　环绕声场再补强,二维平移定位-电平量级改变

　　当你画一个圆在现场将喇叭顺着这个圆径排列甚至都不必以圆为中心,你是矩形的,正方形皆可,所需要的声场以及喇叭声道数量在箱体与箱体之间由于场地的关系让间隔距离增大了,你发现到当声音从A点移动到B点的时候,来到这两点线的中间过程,声量级骤降导致平移过程的清晰能力难,即所谓的声音定位感没有表现出来.

　　改善的方式就是继续增加平移路线内的喇叭置放点数量,因此整个平移数学就复杂啦,另外为了增加声场包覆能力,仿造三维空间声拟真度与合理化,例如以球面体做为空间仿真系统 的主结构,从头顶喇叭,腰身下的置放点,都陆续优化落地,因此杜比系统就从环绕名词来到全景声这个名词(Dolby Atmos),很多人都以为它只落实在家庭音响环境,时至今日你只要能够在电脑的编辑平台例如著名NUENDO,PROTOOLS等这类编辑工具,都标配环着绕编解码工具.

　　藉由增加喇叭置放点来满足平移过程的线性化与定位感,使用数字协议连接控台到现场应用,确实能够满足舞台乐器位置与现场喇叭在看听与听两者的合理化,人们都将这样子的设计称为沉浸式!实际上非也!

　　下面两图例是帮同好们做了信号在平移过程的时间切片,左边与右边两者的频响曲线是完全一样,仅有信号量级不同,这样的改变让人耳判定声像是在左边,而为了不让极左或极右的调整导致另一边没了信号,环绕声场的优化就是提供溢漏的电平调整,让信号回填以免消声,也就是一般混音认知不把位移转死,这样的设定是平淡无奇的,所以一路的优化才会有上述第二个优化平台,就是使用距离,时间延迟的介入,再给予适度的空间残响延宕(Reverb )让整个声场(环绕区的音箱)能够产生反射听感以及空间感,例如前面提的AnyMix环绕插件就是这样优化个声道总体的输出内容,严格的说,这些也都仅能统称二维或类三维声像平移罢了.

　　绿色是极左声道,频响曲线(粉噪数据).

　　透过电平溢漏调整,各声道的量级不一样,但频响相同.

　　沉浸感解释-3D双耳

　　上述环绕声场增点优化其中平移数学的核心里面仍然是以量级大小进行定位结释,很不幸的这些量级大小的变化,它们不管在哪个喇叭置放点,所有的频响曲线通通都是一样没有感情优化!

　　能够行为所谓3D声场在这里列举两种,最简单的一种就是双耳立体(binaural)聆听,但它的最佳甜蜜点必须在圆的中间位置,这部份我们都已经在巡展以及直播过程简单的引述到,也示范给大家看到听到.

　　双耳进一步阅读:https://en.wikipedia.org/wiki/binaural_recording

　　附上的四张图例是以最简单的双耳插件(Dear-MICRO)测量切片下来的频响分析,当声像来到人耳后方,你能观察出它们除了量级不同,频率响应也跟着改变了,这个聆听的变化才是符合三维的第一步,唯独可惜的是双耳三维空间的展示都仅有效于耳机内(环境干涉低)即使透过Transaural转耳(经耳)接上喇叭扬放出来,最佳听区也是有限,现场还必须尽量安静.

　　绿色是正前方声像,频响曲线(KU-100数据).

　　洋红是正后方声像,除了频响改变,量级也合理衰降.

　　模仿声音从正前方高处打到头上的聆听感受.

　　开启声场材料仿真(玻璃素材反射)影响相位角.

　　沉浸感解释-头部相关资讯传递控制对应

　　第二个应用在职场上的沉浸展示,大型演出现场要达到合理的沉浸感与视觉听觉配合,30年的平移数学研发来到近代已经有无数种方式可以满足音箱各种射角,天马行空置放改变与定位,例如VBAP,DBAP,KNN,VBIP…在此不展开了.

　　这些数学让平移过程优化与亲人性,但是如何达到沉浸感让现场的观众在耳朵与视觉里是跟舞台上的变化融为一体,除了上述合理的平移数学落地,一代代的工程师将人们头部空间相关资讯,例如骨头密度,尺寸,双耳之间,外耳结构听音辨位,频率响应,双耳相位变化等种种的数据结合了电声量化成为电子电路.

　　试想,你拿着麦克风在舞台上唱歌当你原地转身背对观众,外场的喇叭以同样的频率响应对观众放送着,而你的嘴巴都已经背对观众,那他的声音他的频率响应理当要闷钝,高频唇齿要衰减改变的!

　　于是头部相关的传递信息经过实验与优化得到一些数学功能,这些模拟头部信息与双耳在全方位的声音感知除了水平面的随影,配合沉浸感情领域的需求,表演者发声点与舞台偏向发声,深度,高度,源声场方向,空间等相关信息实时对应量化成头部追的信息提供调整.

　　在这里对应附上的图资简单把影响声音明显的传递变化概分如下:

　　Azimuth (方位角源声(圆周)位置与聆听者间的角度(以圆中心)随着调整频响也会改变,站在原地偏向也有感.

　　Elevation(高度)源声在舞台上的高度变化(圆周),这与3D球面多声道系统有相关,半球面的仿真例如主喇叭跟雾台前缘补声的平移定位,混音过程改变乐器的高度也能突显定位感.

　　Yaw(偏向)源声在舞台上任何一个位置可以水平角度旋转,能?定与听者间的清晰条件.

　　Pitch(场向)源声在舞台上任何一个位置可以垂直角度改变,能?定与听者间的清晰条件.

　　Aperture(光圈)声锥调整源声在空间的孔径大小,这个调整能影响声音被环境色染的程度多寡.

　　你伫立在原地仰头唱歌这部份的频率变化,在舞台上透过道具爬高的频率响应等,但是任你再超级厉害的音响工作人员,也没有办法在现场即时的调整这几个光(声)锥,仰角,笛卡儿 坐标移动…

　　一些著名的混音控台在藉由第三方插件将声场控制的旋钮对应到控台面板上,即使如此你也只有两只手而已!

　　这些丰富感情所量化出来的调整不是一个一个分别调整的,所以最后都必须仰赖昂贵的随身追踪器才能够将舞台上表演者的一举一动对应到声音频响与定位的改变,诸位在现场能做的就只有X/Y/Z的改变能力,这三个位移谈不上沈浸感的,只能说是多声道声像位移罢了,现在你已经知道何谓沉浸感了,更别说基本环绕系统系统有能力执行上述的改变.

　　看完这节的文章你就知道为什么舞台的追踪器会那么的昂贵了!因为舞台上表演者的投足之间包括感情氛围的仰望,转身各种感情上的动作,追踪器统统给予及时变化,一个追踪器就是个智商天价,20个演员在舞台上!你细细的品…

　　图资里的曲线在频响上小幅的变化是因为在时间切片上过程仅单纯把左边这些头部调整信息各别标记下来,如果将他们混杂在一起的时候,有些角度与曲线将会明显的夸张,例如背对观众或躺平在舞台上仰天等.

　　这都还不包括各信号独立的EQ空气感,空间存在值,声场宽幅范围调整等…

　　为了降低各位阅读观察负担,所以一个个标记单纯变化下来引导同好们理解头部相关资讯转移到沉浸感的认知.

　　派上用场的意图-变现入袋难起步的新技术

　　环绕编码系统早在20多年前就已经配置在控台里,依自己所能记忆的Yamaha,A&H-Dlive,midas-Pro系列它们都有标配三声道(L,C,R/L,R,C)多声道的基本构架,同时其它有关连标配多声道编码的控台也不少.

　　但是使用者在节目应用与设计落地这方面无法普及,尤其是技术层面认知鲜少,而且重点是没有人推广这方面的现场应用!

　　结果你回神突然就变成多声道主打高调的沉浸式广告话术,这发起源头是来自于歌剧,戏剧这一类的优质节目,一下子普罗大众是没办法扛住这个技术认知的.

　　另外手头上现有的大音箱尺寸有的总是焦点在户外现场活动,几乎没办法跟进在多声道的演出环境里谈不上声音细节的,还有平常就没有那么大型的演出的使用者还谈什么技术与系统升级,更何况如何将所知道的多声道技术变现入袋!

　　这是非常困难的一件事情,整个市场氛围把所谓沉浸式系统炒作成为高端的构架昂贵的设备项目,望怯止步!所以人们只有维持现状不做打算,在这个技术层面的推进容我提供几个现场经手有效的仿真实例提升同好们演出的信心度.

　　(重点是完全小康经济,实惠到每个人都能轻易取得)

　　20211218-19新北市耶诞晚会双耳三维声场

　　这个节目多达数个团体包括管乐,交响乐,现代流行乐团以及个唱内容,又由于这个节目已经进行多年了,在21年这次以Binaural双耳3D空间的扩声编码再透过Transaural转耳(经耳)在现场进行扩声演出,当时的想法就是想将耳机内的空间感企图透过现场两串喇叭将它展现出来,我们都知道这个自绕干涉存在现象所以才会有这个Transaural转耳(经耳)译码介入,每个团体彩排过程中我会跟指挥站在中间位置,在现场两串喇叭中间是最佳聆听点,我能够感受到舞台上乐队分布的层次!

　　尤其是我额头上的管乐与左右两边弦乐分部的定位清楚,犹然在耳,缺点就是一旦偏离了这个中间最佳聆听范围,好听的感觉就不存在,我在上课的过程都有将视频跟文章分享给在座同学.

　　仔细那些设备…

　　20231118闽南歌手阿吉仔演唱会8声道环绕

　　这次的演出让众人印象非常深刻!我将乐器定位小幅分布在这纵深的覆盖区里,演出过程有那么几首歌让乐器在独奏过程中到处飞飘乱跑满足自己所设计的声场,你要清楚这是一台3070显卡等级的电脑搭配SPAT Revolution仿真平台这些动作设计与稳定度都成功的完成演出,也让自己更有信心在下一年度巡演将空间把玩得更成熟!

　　而这个现场演出的纪录也在2023年11月底甚至将这次的演唱会系统架构在CA001冬季的体验班抢鲜版课程上,清楚说明系统路由前后,以及透过现场让同学们并兼乐手身份演唱拾音转码多声道演出的聆听体验.

　　仔细那些设备..

　　2022-2023台北论坛报36声道多功能展演厅落成

　　虽然从起草设计到完成这个工期长达一年之久,36声道让我在二维环绕设计上,一个最大的挑战就是在小型空间如何使用小辐射程的音箱,进行射角覆盖与平移过程匀称的线性能力,因为使用小型音箱可以有效提高乐器信号混音定位的能力,但是在扩声量级与覆盖角,就需要以多数量补偿辐射范围的不足,这一方面在行前拟算的结果与设备进场之后,透过系统实地调整优化过程,都能对应到当初拟算预期会面临的物理结果.

　　对于音箱特性得到信任,例如覆盖区角度范围与清晰条件损失的影响,同时也学习到类同轴音箱与常规音箱不一样的特点,最后都成功的转交给业者.

　　这个工程案例也拍成视频分享出去,得到频繁的技术询问,到目前为止仍然不断收到信息没有间断过,包括东南亚,香港的音响同好群.上述案例心得分享主要焦点在于说明真正现场拟真扩声技术事实并非如此难相近的,诚如上述我在每一年努力不断的技术推广让同好了解它们是实惠的投资,甚至有学术免费专业的拟真平台提供学习,重点是技术认知要普及!

　　还有多声道平移与空间仿真技术对演出市场未来的影响更是要明白!

　　以音箱技术而言,小辐射面与定位指向音箱的诞生,很多人都有从江湖上探知如Las Vegas MSG Sphere immersive,大型球面空间以167000颗的小单元组合成6000多只音箱设计的多元空间展示,其中U2演出更是令人难忘!

　　我的结语

　　2024年了,自己从事这一个行业超过40年之久,从两声道,三到四面台,一直到多声道的设计至今,我成为一个多声道演出设计的推行者,因为它让现场的混音内容跟空间更忠实合理融合在一起,而且这股潮流将汹涌而至,文末吴荣宗在这边有几句话跟各位再次的整合提点一下:

　　产品动向

　　你看有能力的喇叭厂商都已经致力将自己的产品从大型精化成小幅射面的音箱制品,这些设计走向都是为了降低音箱之间彼此的物理绕射干扰现象,进而增加往前辐射的定位能力,你需要准备迎接多声道吊挂的演出时代.

　　测量

　　喜爱与专注测量校正的朋友们,如果你现在仍一头栽进相位角对齐的视野里,那么我现在要告诉你,由于多声道复杂的辐射叠加在一个圆现场或是环绕声场内,相位角的对齐将会是一个争议性非常高的调整技术,更何况移动你的测量麦克风位置,新的角差点又再一次产生!

　　因为你几乎拿捏不到现场正确与最佳的聆听点,所以已经很多人不再偏重这方面的技术,尤其当FIR 之后的趋零相位技术,在叠加之后它们的角差还在90度范围内都是健康的.

　　扩声清晰度

　　现在测量焦点在都是叠加的清晰条件,这才是一个新方向,(你看SIA-9的面板布局就知道测量的优化路线,在测量时候可立即选择?随机信号,而它就是当初我们在课间所说的信号产生器跟采样测量功能,在开始跟结束都是同步一致的,没有什么特别,主要就是为了清晰调整测量而设计的.

　　新的扩声系统与舞台监听音箱设计

　　你的控台有4声道5声道甚至7声道杜比环绕标配的朋友,在同样的音响设备之下,请你将以前侧边吊挂的补声也列入多声道平移的声场里,它会让你整个演出的环境从喇叭出来的声音跟空间配比是合理.

　　简单说明喇叭排序由左至右将会是1,2,3,4编号,而这只1号侧补喇叭将会是所谓的环绕左的输出排序.

　　前裙补声(台唇)若使用4只以上的就让这些音箱也列入多声道平移的界面里,声场将会有不一样的融合体验.

　　舞台监听音箱

　　若是一字排开4到8只的数量,或者四面台每个面向有8只的设计,可以透过环绕平移透过巧手的使用免费稳定遥控平台:QLab,Open Stage Control掌握歌手的位置,这个做法能够有效降低舞台上过多的噪音底层.

　　总体性清晰度提高了,歌手耳机的串声值降低了,声音质量也跟着提高大家都快乐的.

　　以上文章来源于音匠網站 ，作者吴荣宗