太好了是沉浸声我们有救了！

　　自《天生傲骨》全国巡演开启以来，观众们讨论最多的除了剧情的震撼与表演的张力，还有一个词成为了热点——音响 。为了让大家获得最好的听觉体验，《天生傲骨》的音响团队都做出了哪些努力?今天，我们就带大家走进幕后，请本剧的音响设计/音效设计曲乐老师为我们揭秘《天生傲骨》的声音魔法——为本剧精心设计的沉浸声系统 。这套系统打破了传统剧场的声音局限，让观众体验到前所未有的"三维听觉盛宴"。

　　大家好，我是曲乐，是舞台剧《天生傲骨》的音响设计和音效设计。今天，我想和大家聊聊这部作品背后的声音魔法——沉浸声系统 。最早在2024年进入《天生傲骨》剧组开始做工作坊的时候，阿朵老师的音乐中丰富的元素就给我留下了深刻的印象。其中包含了现代流行、电子、原生态音乐以及现场非遗乐器演奏。故事内容中也包含了都市、少数民族的乡村，以及大量的非现实题材场景。当时我就意识到《天生傲骨》这部作品很适合在现场进行沉浸式扩声制作。于是我就向阿朵导演和制作团队提出了这个想法，刚好他们认为沉浸式的声音效果也正是这部作品所需要的，结果一拍即合。

▲在上海西岸大剧院搭建的正面沉浸声扬声器

从立体声到沉浸声：声音的进化史

　　在传统的剧场中，声音通常是通过立体声系统 呈现的，也就是左、右两个声道，观众听到的声音方向定位都来自于这两个点“连线”中的某一个点。后来，环绕声技术 出现了，如5.1、7.1等等，声音可以从左、中、右、后等多个方向传来。但对于剧场演出依然有一定局限：任何格式的环绕声系统都是严格基于多声道音箱布局标准的，对于音箱的数量、音箱与听音者的距离以及房间的建筑声学指标(也称“声场”)也有相应的要求。假设要在剧场演出中还原理想的环绕声效果，需要前期在标准的监听环境下进行混音，再到剧场按照标准中搭建一套大型的环绕声系统进行重放(就像电影院一样);此外，在环绕声格式下，只有在扬声器布局的中间一小部分区域获得较好的听感，偏离这个区域所听到的声音平衡变化就会十分明显。

　　这些对于剧场演出来说是不太适宜的。首先每个剧场的内部建筑结构和造型装饰都不同，导致音箱的选型和安装位置会受到制约，每个剧场的声场也不尽相同，无法实现影院那样的标准化;另一方面，剧场演出是服务于现场观众的，我们需要让大部分买票走进剧场的观众能够获得较好的听感，每一个座位都能够听得到音乐、人声等声音信息，而不能只服务于中间一小部分区域的观众;更重要的是，剧目演出中很大部分的多声道的创作是要在剧院里完成的，这就需要音响设计师进入剧场后能够对系统有充分的调整手段，并且到了每一个剧场，设计师都可以根据场地实际条件进行优化调整。

▲在上海西岸大剧院搭建的沉浸声扬声器布局

　　近年来兴起的沉浸声技术就恰好解决了以上这些问题。《天生傲骨》所使用的沉浸式扩声系统 ，打破了这些局限。我们使用了Astro Spatial Audio沉浸声引擎 ，它是目前世界上功能最强大的沉浸声引擎之一，通过先进且复杂的算法，能够让声音在音箱之间实现无缝过渡，并且可以让更多的观众获得沉浸声的听感。在《天生傲骨》中，我们在舞台正面使用了5组主扩音箱，包括左右2组EAW KF210线阵列扬声器、中间3组ezacoustics SLV15和SLV30固定曲率扬声器组合， 搭配使用了4只超EAW SBX118超低音扬声器， 落地摆放在上下台口，以及8-12组前区前区补声EAW MKC60扬声器和池座补声EAW MKC120扬声器 (具体数量视场地情况而定)，舞台返送使用了8只ezacoustics IMC-12扬声器 ，观众席区域则使用了12-16只ezaoustics IMC-8作为环绕扬声器 (具体数量视场地情况而定)，通过沉浸声技术，声音元素可以在扬声器布局的区域内实现良好的定位，几乎所有的观众都能够感受得到。比如，上半场《如你遇见他》歌曲结束后，祭司在画外喊道：“叶子，你阿婆不行了”，随后火车行驶，叶子返乡。这个时候观众可以清晰地感受到祭司的声音来自于观众席的后方，与叶子坐在窗边回头的视线相呼应，随后一组火车呼啸声从观众席后方持续移动到左侧再到舞台上，紧接着是绿皮火车行驶的声音出现在舞台正中央，与多媒体所呈现的火车上叶子的眼睛画面位置保持一致。这一组声效，使用传统立体声和环绕声扩声是无法做到对每一位观众真实还原的。

　　在音乐方面，我将编曲中色彩配器的定位从舞台两边展开，观众会明显感受到音乐的包围感更强了。对于一些“灵动”的音乐元素，我让它在音乐的进程中“动”了起来，让它变得更加灵动，增强了神秘感，令音乐的感染力更强，从而也帮助到剧中人物情绪的表达和推进。

沉浸声的魔法：声音的“远近”与“上下”

　　沉浸声系统不仅仅可以实现声音在水平方向的移动，它还可以在纵深和上下方向 上做出表现，因此沉浸声也被称为“三维声”。比如，在一些应用场景中，我们可以将一只小鸟鸣叫的声音从舞台的地面移动到观众席的右上方，听觉上也会感受到小鸟就是按照这个路线飞行的;还可以设计雷声从剧场的顶部传来，仿佛真的有一道晴天霹雳从天而降。当然，通常剧组无法自行在剧场里搭建顶部音箱，如果剧场天花板原本具备固定安装好的音箱我们则可以使用。

　　在《天生傲骨》中，我们特别在舞台深处的左右两侧布置了效果音箱。依靠这组音箱，叶子家场景中手机的音效听觉定位可以全部来自舞台内部，开场和《山江迎客歌》的篝火的声音也是如此。甚至，当神秘男子两次出现并消失时，音效从时间和定位上都会精准地与灯光配合。这种声音的远近感 ，正是沉浸声系统的魅力所在。

从入场到开演：沉浸声的“代入感”

　　阿朵老师曾提出一个想法：希望观众一走进剧场，就能感受到一种带入感。 为了实现这一点，我们从观众入场到开演前，以及中场休息的时段，专门制作了一段沉浸式环境音效 。比如，你可能会听到一些来自乡村的虫鸣犬吠，或者是一些大自然中无法辨识的鸟鸣兽叫。音乐总监馬RS老师也为这个环节创作了铺底音乐，结合自然音效，营造出一种神秘而原始的氛围，构成一种模糊的、心理上的 引导，让观众从走近剧场的那一刻就进入了故事的环境中，从而在演出开始的时候能够更自然地过渡到剧目的情境中。

▲音乐分轨和音效素材的空间布局在沉浸声引擎页面中显示

设备与体验：国内舞台剧的“顶配”

　　在《天生傲骨》中，除了刚才说到的沉浸声运算引擎，我们在台上台下共计使用了将近100只音箱 ，这在国内剧场演出中，可以说是音箱用量最多的演出之一了。从台口到底幕，从台唇到侧幕，从乐池到观众席，每只音箱都是这部舞台剧的"隐形演员"。为了把这些音箱放到合适的位置，我们除了加大人力物力投入之外，前期还要与剧场的机械、消防、场务等多个部门进行沟通，需要确保不对演出安全造成影响的前提下才能进行安装。在这里我也要对各个剧场的老师们表示感谢!这么多的硬件投入，自然是为了给作品带来更好的呈现，为观众带来极致的听觉体验 。“技术是手段，艺术是目的” ，无论是声音的方位感、距离感，还是整体的沉浸感，都是为了让观众感受到“身临其境”。

　　此外，每到一个新的演出场地，我们都会针对剧场环境进行精细的现场调试和优化，力争让系统的能效发挥到最大，尽可能让《天生傲骨》在每一个剧场都能呈现优质的声音表现。说到这里，我也要感谢《天生傲骨》的沉浸声解决方案合作伙伴——深圳易科声光科技股份有限公司的大力支持，没有他们的帮助，我们是无法实现在巡演的每一站都按时完成沉浸声系统搭建与调试的。

▲在上海西岸大剧院搭建的沉浸声扬声器布局

　　那么在《天生傲骨》中，究竟哪个位置能够获得最佳的沉浸声体验呢?在最后，我为大家送上选座秘笈!通常来说，对于大剧场的一楼，在纵深方向上去除最前面和最后几排，中间60-80%的区域；在水平方向上，去除左右靠墙的座位，中间60-80%的区域都会获得比较好的沉浸声听感（不同剧场略有区别）。 当然，场地最中心区域座位的无疑是听觉效果最好的。对于二楼和三楼，由于走线施工难度确实很大，我们很难在观众席架设沉浸声音箱，但如果剧院在二楼三楼的墙壁上有固定安装的音箱，我们也会尽可能地利用。即便没有，二楼和三楼的观众也还是可以从舞台正面水平方向和舞台里面纵深方向感受到沉浸声的。

　　借用《天生傲骨》的歌词：“时间还多，路途还远，沿途莫错过”，期待和你们剧场相见，让我们一起“听见”《天生傲骨》，鼓舞2025!

　　音响团队

　　音响设计、音效设计：曲乐

　　沉浸声系统设计：曲乐、冀翔

　　音效执行设计：孙俪瑜

　　音响执行：李昊阳、王书航、孙俪瑜、李超、陈云刚

　　沉浸声技术支持：徐若克、杨照、李松达、杨佳兴、刘东昊

演出信息

阿朵原创舞台剧

《天生傲骨》

北京站

2025年3月21-23日

北京保利剧院

深圳站

2025年3月28-29日

深圳保利剧院